张桐，22岁，青年男高音，上海音乐学院声歌系大三学生，师从著名男中音歌唱家施恒先生。

2022年入选第四届中国声乐人才培养计划“深圳声乐季”美声组正式成员，荣获全国声乐邀请赛美声组第三名。

2021年第七届保罗科尼国际歌剧比赛中荣获第一名大奖。

2020年普罗科夫耶夫国际声乐比赛荣获第二名银奖。

2020年第六届保罗科尼国际歌剧比赛获得决赛奖。

2020年韩中国际声乐比赛中获得歌剧组第二名，成为本科最年轻的获奖选手。

--编者

对一个初学歌唱的青年学生，如何正确划分声部，是一个至关重要的问题。如果声部鉴定不正确，会给学生带来很多麻烦。我自己在学艺过程中就走过很多弯路，有不少深刻的体会。在此用我的亲身经历与广大声乐学友和音乐爱好者分享交流，学习声乐是一个艰苦的过程，千万不能凭个人的想象和喜好来自我确定声部，一定要通过专业声乐老师因材施教、因人而异的个性化帮助，才能走上正确的发展道路。

音乐的缘分

我的父亲是一名音乐教师，能够演奏很多种不同的乐器，如萨克斯、钢琴、古筝、竖笛。所以我从小就受到了音乐的熏陶，8岁时开始学钢琴，一学便是10年，培养出比较好的音乐感觉和欣赏能力。

14岁那年，开始爱上唱歌，在学校比赛中不小心拿了第一名，还遇到了人生中的第一位声乐启蒙老师--南开中学的于子超先生。于老师精通表演、话剧、主持和声乐，堪称全才。在听到我的声音后，他告诉了我美声的概念。美声这个词语开始注入我的生命之中。

于老师给我打下了基本声乐技术基础，还教我一些初级的意大利歌曲，让我感受到美声的魅力。他还带着我参加学校的各种活动和演出，有了大量登台实践的机会，在主持、朗诵、唱歌、表演等方面都得到了锻炼。我跟父母表示，今后我决定走上成为专业歌唱演员的道路。

一年后，我作为一名声乐艺术特长生进入了重庆南开中学高中部学习。在观看重庆大剧院《茶花女》的演出后，我认识了第二位恩师--男中音歌唱家、国家一级演员、重庆歌剧院独唱演员李宏先生。他2015年在《茶花女》中饰演了父亲“阿芒”，他那洪钟般的声音震慑了整个大剧院。在跟随李老师学习的过程中，我逐渐可以演唱并完成很多男中音的曲目，开始参加一些青少年声乐比赛，曾在重庆市声乐比赛中获得全市的第一名，2018中央音乐学院央音展演声乐比赛高中组全国第一。

但我在学习中也走了很多弯路。虽然练习了大量的艺术歌曲和男中音咏叹调曲目，但因为没有关于歌剧角色演唱阅历的经验和认知，并不懂得爱惜自己的声音，学习了很多不应该在我这个年纪演唱的曲目，比如歌剧《弄臣》中《你们这些狗强盗》，《丑角》中的《原谅，原谅》等。在2018年中央音乐学院戴玉强老师的一次公开大师课上，我演唱了《假面舞会》中的《你玷污了我的灵魂》，仅仅演唱了2个乐句便被戴老师叫停。戴老师说我在十八岁的年龄根本不应该碰这些作品。否则，长期使用重机能去演唱，很容易“做大撑”，大大损耗自己的职业寿命。

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《快给大忙人让路》

恩师施恒

在未曾与第三位恩师施恒老师见面的时候，我曾无意中在网上观看过施老师在法国演唱的艺术歌曲视频，马上被其高超的艺术修养和声乐技术所折服。同为男中音的我听了之后内心颇有感动，但完全没有想过日后我们竟会成为感情深厚的师徒！

高二的时候，正当我在对未来充满憧憬之时，却突然患上了一个令我和家人几近绝望的重病，让我不得不停下学业，父母也放下了手里的工作，在上海治疗了整整一年，消耗了家里大部分的积蓄，终于把我从死神手里救了回来，让我有机会继续实现未完成的音乐梦想。这一场灾难，使我感受到了生命的可贵、父母的不易，更坚定了我成为职业歌唱演员的决心。人生有很多的岔路口，亦或是热爱，亦或是挑战，对我来说更多的是珍惜。

与师兄任森（左）和艺术指导罗旭

偶然的一次机会，同样来自重庆的任森在微信视频里听到了我的演唱，非常喜欢我的声音，马上就将他的导师施恒老师推荐给我，表示在这位老师的指导下，我一定能够取得更大的进步。任森成为了我的贵人，也是最亲密的师兄和好友。通过任森，我和生命中最重要的恩师施恒先生相遇了。

与施恒老师在《魔笛》中的剧照

施恒老师是一位誉望所归的艺术家。不论在教学里、生活中，还是未来的发展，他都给了我最专业的规划和建议。我们在各方面的交流和探讨都有着极高的契合度。他是我见过的最健谈的人，最忙碌的人，也是我心目中最具有个性的人。我们之间几乎不会刻意保持距离，因为他同样会和我分享他生活中的开心和痛苦。同为性情中人，我和老师慢慢建立了坚不可摧的信任和情义，可谓亦师亦父亦友。

施恒老师在我们学习之前，要求每个学生必须背诵根据他的两位已故恩师徐宜先生和温可铮先生的教育理念总结的弟子规，并保证在今后的学习和工作中遵照执行。即要热爱歌唱，努力执着，尊师敬老，知恩图报，同门友爱，光明磊落，重情重义，诚实守信和不狂不傲。希望用这个方式激励我们在业务学习和品德培养方面健康地发展。这不仅仅是老师对我们的约束，也是他对自己的要求。这一点让我受益颇深。

调整声部

施恒老师帮助我调整了腔体，教会我使用气息去控制自己的身体，使得我的音色更加健康，富有弹性，拥有了年轻人应该拥有的声音色彩，为以后我声部的转型打下了坚实的基础。

其实从一开始施恒老师便从换声点和音色变化的角度洞察了真正属于我的声部。但是由于考学的原因，加上转型是一个非常艰难庞大的工程，施老师只是在我原有的基础上修正了声音的规格和弹性，并且布置给了我适合我这个年纪的角色和作品，以完成考学。

在成功考取上海音乐学院之后，我认识了很多同为男中音的同学和前辈。听了他们低沉浑厚、宛如洪钟的声音，我内心感到震惊，并开始重新审视自己的声部和职业发展。我敏感地意识到了自己与真正男中音本质上的区别。我的中低音虽也有男中音应有的色泽和音量，但是和真正的男中音相比，缺乏了那自带的胸声和低沉音色的浓度，需要通过拉扯口腔和降下喉位来形成相应的声场效果。而他们发出巨大规格和厚度的中低音时，却像喝水一般容易自然。其次，在演唱高音时，也明显感受到我拥有比同年龄段男中音的高音优势。真正的男中音在轻机能发育还不成熟的时候，极少有人能解决男中音升f2,g2之类的高音，甚至到了降a2 以上便会出现破音和失去色彩等情况。对于大一的我来说，演唱f2到a2的音高并不吃力，但是我必须将演唱位置后移和撑开腔体，才能够做出所谓的男中音高音色彩和宽度，其实这样做我正在失去男高音在该音区最美的色彩，而且这样演唱自己的换声区也会导致在演唱中失去本该属于自己的男高音高音区。

经过了长时间的思考，我主动向老师表示要转型为男高音。这意味着一切从零开始，意味着以前都已成过去式，曾经所渴望幻想的男中音角色也将离我远去。内心的挣扎和矛盾不断冲击着我，这的确需要很大的勇气，但是施老师的理念不断影响着我，即一定要找到真正属于自己的声音，才能把自己的能力发挥到极致，才能在未来的歌剧和人生舞台上找到属于自己最好、最精彩的位置！

普契尼歌剧《群妖围舞》选段

在上海大宁剧院的演出

启示与成绩

在跟随施恒老师的4年里，我的声乐水平有了长足的进步。在老师一步一步的指导下，我已经学习并演唱了许多男高音的曲目。时间慢慢证明了一切，声音不再受到腔体通道以外肌肉力量的束缚，我逐渐开始享受演唱高音时展翅翱翔的感觉，感受到属于男高音无法抗拒的激情和魅力。

施恒老师为我们打造了各种声乐演出的平台，带着我和其他同学一起演唱音乐会，一起排歌剧，从上海到全国各地演唱了十余场师生音乐会。他也鼓励我们参加学校的各种选拔和学习的机会，希望我们把学到的本事展现给更多的观众，获得更多宝贵的锻炼机会和实践经验，并且鞭策我们不断审视自己的品德和为人。

在歌剧《魔笛》中的剧照

我曾经在歌剧《波西米亚人》、《浮士德》、《魔笛》中扮演重要的角色。

最近施恒老师也在让我积极准备在他即将导演和制作的威尔第歌剧《茶花女》中的阿尔弗莱德，比才歌剧《卡门》中的唐豪塞，莫扎特歌剧《魔笛》中的塔米诺王子。

我还作为独唱嘉宾，参与了上海东方艺术中心中华人民共和国70周年暨黄河大合唱诞生80周年交响音乐会担任男高音领唱。2020年作为上音学生代表在上海自博馆唱响上海市政外办新春招待音乐会；曾多次与歌唱家彭康亮、张美林、韩国人气男中音金周泰（Juliam Kim）、指挥家张国勇等同台演出。今年九月还会在上音歌剧院制作的歌剧《康定情歌》中扮演“洛丹”一角。

在深圳声乐季决赛曲目

正确选择最适合自己的声部，让我找到了真正的自信和前进的方向。就像当初热爱男中音一般，我已然爱上这个男高音这个声部，并决定义无反顾地沿着这个方向坚持走下去，希望把自己最优美的歌声发挥出来，献给广大的观众，在今后的歌唱旅途上，努力为母校上海音乐学院、为我所热爱的祖国争光添彩！

与石倚洁老师合影

与邓垚老师合影

与任廷和彭楒然合影