鸟影度疏木，天势入平湖。

沧波万顷，轻风落日片帆孤。

渡口千章云木，苒苒炊烟一缕，人在翠微居。

客里更愁绝，回首忆吾庐。

功名事，今老矣，待何如。

拂衣归去，谁道张翰为莼鲈。

且就竹深荷静，坐看山高月小，剧饮与谁俱。

长啸动林木，意气欲凌虚。

袁去华所作该词牌下，更有名的是另一首《水调歌头·定王台》，气势上更雄浑些。但因为是我自己的词集，所以也就惯着个人的审美喜好，先讲这一首在我看来文字上更胜一筹的啦！

“鸟影度疏木，天势入平湖”，首两句已相当高妙。鸟穿梭于稀疏的树林。水天相接，像是天空顺势进入了湖中。

不算特别的场景。但妙就妙在“影”和“势”这两个字。他要是写“飞鸟度疏木，长天入平湖”，意思也一样，但整个意境就变了。改写后的两句变成了对鸟和天的实写。而原句中，写鸟的影子和天的趋势，都是给人的印象和感觉，是写虚。这样的笔法，使整个画面更朦胧，很有山水画的意蕴，也更有利于烘托整首词的气氛。

随后依旧是景色描写，“沧波万顷，轻风落日片帆孤”，这回写实了，但由于每个名词都有一个极恰当的形容词的衬托，而且视角是望远的，所以整个悠远的意境都还在那儿。

看过孤帆，于是顺势引出了“渡口”，视线遂由远处慢慢拉近——

先是“渡口千章云木”，渡口林木一株株高耸入云（“千章”就是千株，是虚指）。

随后更近一些，“苒苒炊烟一缕”，一缕炊烟冉冉升起。

接着再近一些，“人在翠微居”，一个人住在这青翠山色中。

这三句，除了距离由远及近之外，描述的内容和情境也从悠远缥缈渐渐转向烟火凡尘，然后很自然地引出自己的情感和思索。这样子悠长缓慢、层层渐退的过渡，也只有在字数多的长调里才见得到呢。

“客里更愁绝，回首忆吾庐。”一个“更”字，是语气上的转换，将前文所铺陈出的悠然辽阔，都化成了“愁”的衬托。而一旦说自己是“客”，那即将抒发的往往便是思乡情了，所以后面提到的就是“忆吾庐”。简单两个字，想家。

一般词里面提到思乡，总是伴随着弃官归隐的心的。但文人们也从不直接说，他们总是要对功名利禄发一番议论，似乎就能为归去正名。

这里也是一样的。“功名事，今老矣，待何如”，说那些功名事业啊，我如今都老了，又能拿你怎么样呢！

但他是自己想开了，一心归隐吗？

绝不是。且看“拂衣归去”这一句。“拂衣”指古代人提起或撩起衣襟，算是一个比较激烈的动作，往往伴随的情绪也是比较激动的。

然后用了西晋张翰的典故。相传张翰因不愿卷入西晋官场倾轧之乱，借口秋风起，思念家乡的莼菜羹和鲈鱼，辞官回乡了。由此而来便有一个成语叫“莼鲈之思”，用来表示对故乡的怀念之情。

“拂衣归去，谁道张翰为莼鲈”。一振衣袖而去，谁说张翰辞官是为了莼菜和鲈鱼？言下之意，我如今回乡归隐，也断然不只是思念故乡的缘故。

然而是什么缘故呢？到底也没有讲出来。只能结合一点历史记载，猜测是作者力主收复中原却报国无门，由此而生的忧患郁闷之情吧。

一首词写到这里，临近收尾也总是要慢慢归于平静的。“且就竹深荷静，坐看山高月小，剧饮与谁俱。”“且”，又是一个富含了感情和语气的连接词。似乎在说，罢了，罢了。就此观竹赏荷，坐山望月罢，欲豪饮一番也不知能找谁。

这一句在文字上的特色和本词第一、二句很类似。不写有形的实体，如“深竹”、“静荷”、“高山”、或“小月”，而写无形的、触不到的知觉体验，写竹子的“深”，荷花的“静”，山的“高”，月的“小”而远。这些很主观的感受的片段，反而更容易给人留下异常深刻的印象。

人的记忆蛮奇妙的。时隔多年，对于一件事的具体细节我们可能记不清了，但身体在某一刻的感知，却可能经年累月一直扎根在心里。我不记得是几岁在哪里和谁一起吃摊头上的一碗小馄饨，但我直到现在想起这件事的时候，舌尖依然能感受到第一口汤的鲜味。

好的作家一定也是超级厉害的心理学家。他们可以感受到那样细微的感受，然后用文字永久地保留下来。他不写竹子的颜色和形态，只说“竹深”。一个“深”字，告诉我竹子是暗绿色的，告诉我竹子有许多许多，密密叠叠的一片竹林，一眼看去就是深暗的颜色。若走进去，可能也要走好一会儿，竹林里面幽深不可捉摸。我觉得这个“深”用得棒极了。

同理，“荷静”，“山高”，“月小”，他记下了这几样事物在那一瞬间给人的最直接的感受，深刻到无以复加。

读到这里，整首词的调子似乎越来越平静了。然而这并不是真正的平静。

志向和意气犹在，怎能甘心隐逸？应和了前文的“拂衣归去，谁道张翰为莼鲈”，下一句很自然地流淌出来。“长啸动林木，意气欲凌虚”。所有的不满随着一声长啸，震动了整片树林。心头意气豪发，直冲云霄。

一个振奋的上扬尾音，又重新将我们拉回到开篇的开阔和远邈中，整首词结束得相当漂亮。

久不见写得这样舒展的好词了。一激动写了那么多字……能看到这里的，给你点个赞^.^