雪国，纯净的如同一片纱
--读《雪国》有感
“镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。”我总是被川端康成笔下简单又干净的语言吸引，如同自己站在雪国的森林里享受着风雪的洗礼。
在人生中最黑暗的岁月里，我总是把自己困在自己的世界里，终日同文字为伴，喜乐自知。在孤独时，我会将脑袋埋进课桌努力体验《阿甘正传》中的快乐；在急躁时，我会把手伸向书架急切寻找《边城》中的宁静。我同以往一样在心灵需要抚慰时打开了《雪国》的扉页，干净的文字串联起长长的隧道，我坐着开往雪国的列车走出自己给自己强加的囚笼。
简介说，像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾平凹等几代中国作家，川端康成也以此获得“诺贝尔文学奖”这般殊荣。我并未领略过《百年孤独》中的孤独有多沉重，我想至多也不会超过《悲伤逆流成河》中浓烈的悲伤。当我一遍又一遍遨游《雪国》后，就更加注定《百年孤独》只能沉睡在书架上的灰烬中不见阳光，因为我害怕它将我对《雪国》的感受破坏的完全。
我喜欢简单又真实的恋情，喜欢独立又依恋的个性，喜欢雪后的阳光和森林，而《雪国》恰好把我所有的喜欢融入进一排排行文里。虽然驹子是一名艺妓，但从文始到文末都贴着洁净的标签。堆积如山的日记册、铿锵有力的三弦琴、书香气质、满腹经纶，她如同一壶樱花清酒——经久弥香、醉人心脾。《雪国》最开始总给我一种不伦之恋的错觉，毕竟驹子爱着有妇之夫的岛村，岛村又窥探着朦胧未知的叶子，要是在村上春树的笔下兴许早已让少男少女们羞红了脸。可是随着文笔的深入，我看清那种爱情“犹如在阴天里回想起阳光灿烂的美景”，纯粹而自然、美妙而心碎。在岛村眼里的两个女子，驹子徒劳而认真的生与叶子凄凉而萧索的死之间，构成暖色与冷调、温存与浓烈、浅悟与顿悟的对照，虚与实、静与动、续与断的反诘，如晨曦对夜色、如浮现脑海的霓虹满城同映入眼帘的灯火阑珊。
莎士比亚曾说：“悲剧是把美好的东西毁灭给人看。”在我看来《雪国》的悲剧在于纯净简单的情愫同欲而不得的遗失之间。堆砌文字是一门艺术，川端用极其素雅的文字堆砌出一个美丽的雪国，而在空寂幽远且饶有古意的背后，是文末那冲天而起的火舌。川端在《雪国》一书中将东方禅宗美学表现到极致，没有无畏的点缀、装饰、渲染，以精炼简洁的形式直观的表达着本质纯粹的核心；镜中映现出的虚像与镜后的实物相融合，构造出一个超脱人世的象征世界；从未点明对生死的态度，而用最后的结局诠释了生命的升华。
雪花在寒冬中飘零而下，飘过田野，飘过树丫，飘进我心中那片远离世俗的地方。每次读川端的文字总感到一种震撼，像青春时节里灿烂樱花，绚丽夺目又璀璨，视乎是一种失落、孤寂与虚空，纷纷飘零的樱花就是清纯秀丽、无丝毫杂质的。如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。川端也许就是那灿烂樱花下的歌者，望着满眼风吹雪，迎着风放歌！
