题记：瑶池遗落，彩云霓裳，半染胭脂，半为雪妆。碎影摇波，巧分锦色，斜晖入盏，陶醉天香。千重瓣底，潜藏仙韵，一脉风前，韵舞霓裳。莫问灵根，何处播种，红尘开作，佳妙严光。
其一：五言排律·大洒锦
瑶池分玉魄，阆苑降霓裳。
半壁胭脂染，千重雪羽镶。
风摇双色动，露濯一痕香。
影碎湖光乱，珠倾叶底藏。
丹霞凝晚照，素月泻清霜。
舞袂翻云锦，垂鬟坠珥珰。
心空通佛国，韵远压群芳。
岂必淤泥染，元来妙相庄。
浣纱西子妒，赋雪谢娘狂。
笔底丹青倦，樽前琥珀凉。
涉江愁采撷，入梦费思量。
若问灵根处，慈航即故乡。
其二：水调歌头·大洒锦
瑶池抛锦缎，阆苑落霓裳。谁持仙笔，泼红皴白染天香？半幅胭脂凝露，半幅冰绡叠雪，风动舞霓裳。一蒂分双色，日月共壶觞。
浣霞影，摇星斗，醉沧浪。佛前应是，妙法莲魄证流光。不羡牡丹富贵，懒比寒梅孤傲，禅韵自昂藏。莫问尘根处，心在水云乡。
大洒锦：一池碎玉里的光阴密码
闰六月的风穿堂过巷，裹着荷香撞进拙政园的月洞门时，我正蹲在卅六鸳鸯馆前的石凳上，看一只红蜻蜓停在荷尖。水珠顺着翡翠色的叶边滚落，惊碎了满池倒影，却在目光所及处，忽然漾开一片斑斓——是大洒锦开了。
这株莲与周遭的白荷、粉荷迥然不同。它的花瓣初绽时是月白色，边缘洇着淡粉，像少女簪花时不小心晕开的胭脂；待完全舒展，中心却涌出蜜色的斑纹，细若游丝，又浓似泼墨，倒像是有人将晚霞揉碎了，细细撒在瓣尖。风过时，整朵花都在轻颤，那些斑纹便跟着流动起来，时而聚成流霞，时而散作星子，连影子落在水面，都成了会呼吸的锦缎。
老园丁王伯扛着竹耙经过，见我看得入神，笑着说："这花可是有脾气的，每年只开二十来天，过了小暑就谢得干净。"他用粗糙的指腹抚过一片带斑的花瓣，"我爷爷那辈就在园子里种莲，那时候大洒锦叫'洒金莲'，说是花瓣上的斑点是金粉变的。后来查县志才知道，明朝《吴郡志》里就有记载，说它'色如朝霞，瓣有金斑，风动则光摇满池'。"
原来这抹斑斓里藏着六百年的光阴。明代文震亨在《长物志》里写"莲以红莲为上，白次之，黄者最下"，却独独为大洒锦破了例："更有洒金一种，瓣杂丹砂，尤为奇品。"古人爱莲重"正色"，白是冰魄，粉是桃夭，红是丹心，可大洒锦偏要以"杂色"惊艳世人。它的红不是纯粹的朱砂，白也不是单调的霜雪，倒像是把阴阳揉进了花瓣——明处是热烈的丹，暗处是沉静的白，相生相克间，倒成就了中国美学里最精妙的"中和"。
我忽然想起苏州博物馆里那方明代莲纹砖雕，砖上的莲花瓣尖也有类似的斑点。考古报告里说，那是工匠故意用两种不同颜色的陶土混合烧制而成。原来从陶土到莲瓣，从砖雕到活物，中国人对"杂色之美"的追求，早就在时光里连成了一条线。大洒锦的斑纹不是缺陷，反而是自然的点睛之笔——就像水墨画里的飞白，书法中的涨墨，看似随意，实则是历经千锤百炼后的从容。
暮色渐起时，王伯的孙女小棠抱着一摞《莲谱》走过来。"您瞧，这是我太奶奶的笔记。"她翻开泛黄的纸页，上面用蝇头小楷写着："大洒锦，五月分藕，六月蓄水，七日一晒，忌北风，宜朝露。"字迹旁还贴着干枯的花瓣标本，斑纹依然清晰如昨。"现在园子里的三十多亩莲，只有这株是真正的大洒锦老本。"小棠说，"前几年有植物学家来拍照，说要提取基因培育新品种，可爷爷说什么都不肯——他说这花是有魂的，根扎在这儿六百年，换了地方就不是它了。"
晚风掀起她的衣角，远处传来评弹的弦索声。我忽然明白，大洒锦的珍贵从不在它的稀有，而在它用六百年的光阴，见证了一场关于"坚守"的文化修行。它没有因时代的审美变迁而改变斑纹，没有因栽培技术的进步而放弃传统技法，甚至没有因游客的惊叹而加快绽放的脚步。它只是静静地立在池中，用每一片带斑的花瓣告诉世人：真正的美，从不需要刻意迎合；真正的文化，原是要在坚守里沉淀出岁月的包浆。
月上柳梢时，大洒锦的花瓣开始收拢。那些流动的斑纹渐渐隐入瓣心，像一场盛大的演出落下帷幕，却把满池的月光都染成了暖色调。王伯蹲下来给它浇水，水流过斑驳的花瓣，溅起的不是水珠，是一串又一串的光阴。我忽然懂了，为什么古人说"莲，花之君子者也"——它不仅用出淤泥而不染的品格立世，更用这份"守得住本色，耐得住岁月"的智慧，把中国人的文化基因，种成了一池永不褪色的锦绣。
2025.08.12
