前段时间宫崎骏《龙猫》三十年再上映，发现上了年纪之后就喜欢一些萌的东西，所以和小伙伴忍不住再去支持了一下~软萌软萌的大龙猫，超越想象力的龙猫巴士，故事的内容如此简单，但却能让人从心烦意乱的琐事中安静下来，感受到一切的美好。
吉卜力的作品，就是如此有感染力，不管任何年龄段的大朋友小朋友，都能感受到那份纯真、温柔与善良。让所有人都感到被唤醒，触及内心深处最柔软的地方。
真正优秀的作品，不需要被解读，被转述，被定义，每个人都会有自己的感受。吉卜力作品，已经是超越了国界、种族等一切限制的。而每一步吉卜力作品的火热的背后，除了创作团队的精心制作，也得益于宣传团队成功的商业运作。
在纪录片《梦与狂想的王国》中，就讲述了吉卜力工作室背后的故事，电影海报中的三位即为创作了这些《龙猫》、《千与千寻》、《魔女宅急便》等成功作品的重要人物：导演宫崎骏、制作人铃木敏夫、导演高细勋。
《吉卜力的伙伴们》就是由制作人铃木敏夫自述下完成的书籍。从1984到2017年，吉卜力工作室的二十多部作品，是如何通过不寻常的创意和宣传，从而创造出的一个又一个票房奇迹。
关于电影的宣传手段，书中介绍了无数种，但是让人印象深刻的是铃木先生对于创作和宣传本质的理解。
宣传的本质，就是增加同伴。
这句话，被单独摘出来，印在了书的背面。可以说是很重要了。
在传统大家的认知里，宣传是在媒体上做广告。
但其实，这只是手段。
宣传是无法独立完成的，宣传都本质是将周围的人都变成伙伴。
如果没有一起完成的同伴，即使是再好的创意与策略，也没有办法取得结果。
在铃木先生的大脑中，对于“增加同伴”这个操作，是有清晰的人数和数据的。在每部电影进行宣传时，会有无数相关的工作人员，比如有：电视台电影制作和营销人员约3000人；制作委员会、发行方、相关制片厂、报纸、出版社、广播电台等媒体工作人员约1万人；赞助企业如罗森全国1.2万家便利店，合计12万员工；杂志销售和邮局达20万人，还有电影院……
所以每次宣传过程，每次铃木先生就是这样在脑海里计算，有多少“同伴”正在支持着吉卜力的作品，这样一边计算具体的数字，一边考虑如何进行宣传和动员观众，最终完成电影目标的票房效果。所以宣传工作的实质，就是在“不断的增加同伴”，让更多的合作团队和工作人员卷入其中，加入共同推广的过程中来，影响他们以及他们的家人伙伴。
按照这种思路，我们在进行的传播推广时候，通过计算我们的宣传同伴数量，推导我们最终可以达成什么样的传播效果 以及想完成目标效果，我们还需要寻求什么样的“同伴”。
同样关于数字，在书中，还提到了其他铃木先生在进行宣传计划时，几个计算公式。
公式1：宣传费=分账收入。在经过多次宣发和最终收益情况，铃木先生总结出一个规律，即电影最终票房扣除成本，最终工作室能获得的分账收入，往往和宣传费是大致相当的。
所以在电影宣发前，设定最终想要达成的分账数字目标，即可得出本次需要投入的宣传费用预算数字。达到这个数字 即可达成类似热门的效果，如果还想要更火爆，则需要再多倍的投入。
公式2：GRP广告效果测定法：将观众接触广告的到达率（有多少观众看过广告）与平均接触的次数（看过这个广告）进行计算，即收视率*打广告的次数。
在作品本身具有号召力的前提下，大卖在某种程度上市可操作的。
做宣传，数字不是凭空捏造的，一切都要靠脚踏实地的努力积累。
作品，要懂得体察时代的情绪
在铃木先生在书中，多次提到“与时代的格斗”，“挖掘时代的深层内涵 ”等相关内容。融合了“时代”的深刻背景，大概是成就吉卜力作品的重要关键词。
“时代的主题是什么？”，这是每一个创作者都应该反问自己的问题。
做宣传时不能偏离作品本身的内容，而创作者在创造时，是有自主意识分析这个时代然后再进行创作，或是在与故事格斗的过程中，再不知觉挖掘出时代的深层内涵。总之，不论哪一种工作方式，但都需要反映时代的哲学。
所以吉卜力的作品的深刻，不仅因为其故事的吸引力，更重要的是人物和情节，其中蕴含的哲学、生存方式和人性。
于是，我们看到了，吉卜力众多作品反映的时代和哲学观念：
《起风了》：“跟着风，追逐梦想，才是活着的意义“—关东大地震
《千与千寻》：“唤醒活下去的力量“—经济大萧条
《我的邻居山田君》：“人生最重要的是学会放弃，顺气自然吧“—家庭
《地海战记》“看不见东西的价值“—现代化过剩消费的生活
……
有毁灭有幻想有幽默，而所有的内容核心都想传递一种信仰——希望。
准确把握时代的衔接点，让吉卜力创作出了这些成功的作品。
书里还有很多关于电影制作和宣传时背后的故事，感谢这些优秀的创作人和将这些优秀作品传播到我们面前的宣传者们。就像龙猫给小梅的种子，尽管再渺小，只要种下去，就会带来希望，长成参天大树。
我们的所做的传播也应代表时代的精神，传递善与希望。
