Hi，我是Ella。好久不见。
今天是2020年9月7日，白露。也是《异起艺术》的第24期。
在18世纪末19世纪初启蒙运动与法国大革命轰轰烈烈的社会背景下，欧洲画坛正处于新古典主义与浪漫主义轮番登场的时期。1819年，拽天拽地的居斯塔夫·库尔贝在法国东部乡下的葡萄园里诞生了，他将改变艺术史走向，开创出一种全新的艺术风格，并直到今天，这种风格仍然是最基础，最正统的绘画方式。
我们先来欣赏一下库尔贝的自画像。
这幅画，可能是西方艺术史上最戏剧性的自画像。画中的库尔贝双眸突出，一脸震惊，手的姿势也饶有意趣，似乎刚做完一个噩梦，从床上惊醒；也像早上照镜子，突然发现长了一条皱纹....总之就是奇怪又惊悚。
作为对比，看看别的大咖自画像，正襟危坐，双眼放空，表情默然。如下图：
自恋狂人：丢勒
抑郁狂人：梵高
大师的大师：达芬奇
后现代狠人：毕加索️️
啧啧啧，我们继续看库尔贝的几幅自画像，并从中得以窥见他的性格：狂妄、傲慢与不羁，当然也少不了自恋啦。（看看这傲娇的小下巴）
不得不说，库尔贝是个营销天才，用时髦的话说，就是善于塑造“人设”。以上的一组自画像系列一经问世，就“迷倒”了成千上万的粉丝们。
接着，他又创作了《奥尔南人饭后的休息》、《石工》等等展现工人、农民等现实世界普通人的画作，直抒胸臆的表达了自己的艺术见解：我就是瞧不惯新古典主义那个腐朽、做作的样子，也不喜欢浪漫主义的虚幻与夸张。都太假了，我只画看得到，摸得着的现实世界。
据说有人请库尔贝画天使，他直接回复：我不画没见过的，你先逮一个活的我瞧瞧......太拽了！
1849年，他将一场乡下人开“追悼会”的场景创作了类似电影屏幕大小的画作《奥尔南的葬礼》。
那个时候，大幅画作也有，但都是展现神话、宗教或者上层社会重要瞬间的内容。而一个老百姓的乡村葬礼....看惯了新古典主义优雅秩序、高贵的主流受众根本接受不了！包括法国的拿破仑三世，都认为他是在亵渎艺术。在1855年的法国世界博览会前夕，库尔贝的这幅参展作品被拿破仑三世拒了！一同被拒的还有另一幅巨幅作品《画室》。
换成旁人，也许就借酒消愁或者逃到乡村去了（比如梵高什么的）。但是库尔贝可不是好欺负的，他索性在世界博览会的旁边，自己搭棚，以个人名义开了一场“现实主义”画展。门口的牌子上写着“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张，成为对官方美术界的一次公开挑战。
这种公然对抗“正统”和皇帝的行为，让库尔贝彻底大火，人气爆棚这个成语就是说的这个事情吧，总之，他抛出的”现实主义“理念，从此被文学界与艺术界使用。
艺术史这样评论他：库尔贝将艺术重新归还于人民，强调绘画的社会性内容，使现实主义成为今天人们普遍接受的艺术表现手法等方面，有着不可磨灭的功绩。
后来，库尔贝在接受采访时这样说：我是世界上最傲慢的男人，也是最伟大的画家.....狂放、张扬的性格，让库尔贝收获了无尽的名声，也是一把双刃剑，差点把小命搭进去了。
当你在艺术圈展现性格魅力时，人们是宽容的，当你涉及政治，那就是命悬一线的“游戏”。库尔贝参与了巴黎公社运动，与一群愤怒的青年，在深夜拆了一根象征拿破仑三世的柱子，紧接着运动失败，库尔贝被迫流亡海外，没过多久就死了。
但凡大有成就的艺术家、作家、诗人，都是拥有强烈的个性的。我们喜爱他们的奇人异事，也是因为他们身上散发的人性之光。库尔贝一生狂妄不羁，坚持自我，将“低俗”带进了绘画圈，影响了后时代的很多大艺术家，可以说是具有重要里程碑式的大师级人物。
End
横炮一枚：库尔贝有一幅画，特别特别有名，但是由于题材实在太过“现实主义”，放上来就会被河蟹了。感兴趣的可以上网搜《世界的起源》。祝你好运。
