华沙与维也纳
1.华沙中学的肖邦性格顽皮，当弗朗茨·李斯特正被培养成钢琴大师时，肖邦正在死读书。1825年为亚历山大沙皇一世演奏，记者写到：
中学生肖邦演奏了莫谢莱斯《f小调钢琴协奏曲》的第一乐章快板并且在“艾奥洛潘塔里翁琴”上进行了即兴演奏。这种乐器将“爱奥利奥梅洛迪翁”与钢琴合二为一......小肖邦以充满各种乐思的即兴演奏给人留下了深刻印象，而且在他的指尖下，这种他显然已经成为演奏大师的乐器也给人留下了深刻印象。
2.1826年底以优异成绩通过考试从华沙中学毕业，后在华沙大学选修波兰文学以及与音乐相关课程，1826进入华沙音乐学院后上埃尔斯纳的对位课，肖邦传记作者雷德里克·尼克斯评论埃尔斯纳：
有着较高的音乐天资和较强的音乐才能，人生目标高贵，勤奋好学，孜孜不倦，总而言之，具有“人才”一词所代表的所有品质，但是缺乏“天才”一词所代表的内涵。
3.评论家称赞埃尔斯纳
......立刻原谅他在不同地方出现的违背和声原则的做法，尤其是在充满戏剧性的作品中——他在这些作品中显然将效果视为自己不懈努力的最终目标。
4.有人形容埃尔斯纳
这位现代波兰音乐之父，这位肖邦的老师，这位乐坛伯乐和众多天才的小心呵护者......华沙每个人都认为弗雷德里克·肖邦走错了路，认为他的作品根本不是音乐，认为他必须步希默尔和胡梅尔之后尘，否则将一事无成——就在这种时刻，睿智的潘神埃尔斯纳却早已明显感觉到了这位脸色苍白的小梦想家内心的诗意，早已明显感觉到自己面前的这个孩子将开创钢琴演奏的一个新纪元，因此没有给他套上马笼头，因为他非常清楚这样一位高贵的天才确实需要小心翼翼的引导，要想让他听话就绝对不能以平常方式训练或禁锢他。
5.1827年，肖邦妹妹艾米莉亚死于肺结核，1828年胡梅尔亲临华沙对肖邦有特别意义，肖邦为他演奏，胡梅尔对17岁的肖邦很赞赏。后创作了《波兰曲调大幻想曲》、《克拉科维亚克舞曲回旋曲》、《g小调钢琴三重奏》、《F大调玛祖卡舞曲风格回旋曲》。帕格尼尼到了华沙后，肖邦被其出神入化的技巧和舞台魅力所倾倒，但帕格尼尼对肖邦的影响和风格上的灵感有限，反而让肖邦对自己的能力多了一份自信，肖邦在数周内开始创作了第一练习曲，到年底已经完成了Op.10中的四首（8-11）。
6.肖邦毕业后去了奥地利首都，在朋友的帮助下，抵达维也纳不到2个礼拜，便在坎那所剧院举办获得巨大成功的音乐会，弹奏的是《“把手给我”变奏曲》和《c小调鸣奏曲》肖邦在给父亲的信中写道：
昨天，星期二晚上七点，我在帝国与皇家歌剧院成功迈入了这个世界！......我刚走上舞台，观众中就响起了喝彩声；每一个变奏弹完后，雷鸣般的掌声都让我无法听到乐队的齐奏。整首曲子弹完后，他们掌声不绝，我只好再次出来谢幕。
后来在观众的要求下，肖邦开始即兴演奏波兰民歌：
......让所有听众目瞪口呆，因为这里的人很少听到这种音乐。观众席中帮我望风的朋友们向我保证，一些观众激动的跳了起来......可是，这里到处都有人说我的琴声太低，或者说我弹奏的过于细腻，因为这里的人们习惯了钢琴家们用力地敲击钢琴后发出的响亮声音。我估计报纸上肯定会出现这样的评论，因为编辑的女儿最喜欢的就是在钢琴上用力敲打一番。这并不重要，总的有一些“例外”吧，而我宁愿成为这个“例外”，也不愿意让人说我弹奏的声音过响。
7.1829.8.18，肖邦举行了第二场音乐会，演奏的是《克拉科维亚克舞曲回旋曲》和《“把手给我”变奏曲》，收到公众和评论家的高度评价。有人评论：
（肖邦）给人带来的惊喜在于他们在他身上发现了真正出色的才华；就他的弹奏以及作品的创新性而言，人们几乎早已可以将他列为天才，至少他那不墨守成规的曲式以及所展现的个性已经证明了这一点。他的演奏就像他的作品一样......有着某种谦逊的特点，似乎表明炫技不是这位年轻人的目标，尽管他的技术足以让他能够征服所有难点，即便是在钢琴大师辈出的维也纳，也必然会引起一场轰动......他的触键虽然干净、果断，却没有我们那些大师们在开始几小节就展露出来的辉煌；他很少刻意强调某些音，而是如同与一群智者在进行轻声细语地交流，没有那些被大师们视为不可或缺的泰然自若。他的弹奏很安静，没有那种通常立刻将艺术家与业余爱好者区分开来的活力与热忱。
这位年轻人我行我素，懂得如何以自己的方式取悦他人。他的演奏与创作风格与其他大师截然不同，而创作动听音乐的欲望远远高于他取悦他人的欲望
8.维也纳评论家评论他为“一位真正的艺术家”、“一流的大师”、“天才的标志”，离开维也纳之前，他拜访了伊格纳茨·舒潘齐格和卡尔·车尔尼。
——《肖邦传》
