陆游说：汝果欲学诗，功夫在诗外。是指学习做诗，不能就诗学诗，而应把工夫下在掌握渊博的知识，参加社会实践上。
声韵是诗的外壳，意境是诗的灵魂；对联也如此。所以意境和表达的内容是第一位的，好多人认识偏差，把声韵平仄放在第一位。记得红楼梦中说到，遇上好的句子，平仄声韵可以灵活。
艺术造诣是修炼来的，装深沉玩清高者自误;自卑虚荣爱面子不敢交流者，也会使自己原地打转而进步很难;自己闷头在那闭门造的车，多是上不了大路的。
我们说楹联用语，需用律句，也就是应该遵守诗语那样的平仄规范。但是，这不是绝对的，对于趣味联，机关联一类的楹联，是不做那样强行要求的，大体上平仄分布通顺就可以了，只是要求联脚必须上仄下平，这一点是必须死守的。
我们可以平和地看待“律句”之律，律，其实不可以看做是限制人们语言的死的框架，所谓的“律”，其本质意义体现的是一种语音上的节奏感，因为这种节奏感的存在，即使你在心里默读，也能感觉到一种起伏有致的韵律美。而这种谐趣之联，对平仄放宽，其目的是为了不影响其“谐趣”的主旨，也更多适用在寻常朋友间逗趣取乐或文字游戏之中。
楹联律之宽窄的讲究，其实多与此有关。楹联之所以如此普及，爱好者多，也概因这种“不拘”的存在，这反映了楹联“俗”的一面。反过来说，如果你做的联，既趣味横生，又在格律上无可挑剔，达到一种雅俗共赏的高境界，那不更是两全其美吗？
诗有“四不”:气高而不怒，怒则失于风流。力劲而不露，露则伤于斤斧。情多而不暗，暗则蹶于拙钝。才赡而不疏，疏则损于筋脉。
诗之用语追求的是风雅，即使达不到萧散之别趣，也须避开“细碎卑冗”，诗法有云“要使方寸之中，无一字世俗言语意思，则其诗不期于高远，而自高远矣”。
- 诗有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”，“境非独谓景物也，喜怒哀乐，也人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。
常听有人说意为先，这话初听是很有道理的，写诗嘛，不就是为了表达一个“意”吗？所以，强调意是没啥错的。但是，说这话的人，往往目的不是在如何重视这个意的表现，所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字，才是最华丽的，不贴合自己诗意的，再耀眼的词也是累赘。
写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往表现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。图片写出新颖奇妙的意境，其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词，而在于自己对作品立意构思的精巧几何。
律诗要求的是连贯一体性，前言要搭后语，围绕着主题而谋篇，每一句之间，甚至不相邻的两句之间，也会有一定的脉络或呼应的存在。
- 初学写诗，喜欢追求辞藻的华丽，专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里，然后，常常以得意自豪的心态去让别人看，其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时，也沉湎在华丽词语中出不来，好词堆了满篇，其实细看来，一句有用的都没有。
诗，在原则上要求我们，用辞自然，取意合体，戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。就像一个十六岁的少女本有玫瑰般的颜色，可是，她却涂上了胭脂。
诗有六至：至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂。
诗，以小写大，那是真的大，以大写大，那是虚的大，看山是山，看水是水；那是初级阶段，看山不是山，看水不是水，那是高一级的阶段；看山还是山，看水还是水，则是返朴归真的达境化境的阶段。世事事理，其实就是诗理。去看你眼前的山水，去看你门前的小花，把他写出来，用心的写，那就是在写世界。
论英雄，不问出身是啥；修佛道，不看你曾红尘几何；进诗境，不在于你如何搬弄典籍。
立意，谋篇，炼字，押韵，对仗，引典，造句，修辞，平仄四声......你看，要完成一首诗的创作，需要多少道“工序”？需要考虑多少方面的因素？诗的魅力所在，不也正是如此精炼艺术的精工细做吗？
