古诗中“千古名句”之特点

       ——语句明白如话而含义深刻隽永

      文／ 建安山翁

       古诗是指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。古诗又有古体诗和近体诗之分：从诗体产生的时间及写作要求的宽严上划分，唐朝以前不讲究格律的诗歌称为古体诗，唐朝以后（含唐朝）讲究格律的诗歌称为近体诗。

       公元618年，大唐帝国建立。唐朝是我国诗歌的黄金时代。唐代诗歌各体皆备，百花齐放，兼容并包。就体裁而言，有乐府诗、五言古诗、七言古诗、古绝、律绝、五律、七律、排律。这众多的诗歌体裁中，最能代表大唐诗歌成就的，当首推初唐由杜审言（杜甫的祖父）、苏味道、李峤、崔融、沈佺期、宋之问等诗人通过自己的创作实践，在格律上正式定型的格律诗（即近体诗）。

       古体诗与近体诗主要有四点区别：一、近体诗字数固定，含五言和七言；律诗每首八句，绝句每首四句；排律句数可不限，但要求是偶数。古体诗字数、句数均不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；句数最少可以是两句（如傅玄《杂言》），最多可以达三百多句（如《孔雀东南飞》共357句）。二、近体诗用韵严格，一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；且要求只押平声韵。古体诗押韵不严格，可以一韵到底，也可以换韵；可以用平声韵，也可以用仄声韵。三、近体诗讲究平仄，古体诗不讲平仄。四、近体诗讲究对仗，古体诗不讲对仗。显而易见，近体诗脱影于古体诗，在韵律上它比古体诗更加讲究、更加规范，更具有声乐感；但若论实用性，因为古体诗很少受条条框框限制，所以它是一种灵活的诗体，最便于诗人表情达意。并且古体诗只要写得好，照样可以出精品。例如唐代大诗人杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”该诗无论平仄、对仗及韵脚都不符合近体诗的要求，但后两句写出了诗人不畏艰辛敢于攀登的精神，广泛引起读者的共鸣，已成为华夏古今公认的千古名句。

       本文所选例句，既有古体诗，也有近体诗，因而统称“古诗”。

       不知韵友们发现没有，无论是古体诗还是近体诗，诗中句子能够成为千古名句的都不多见。我想，这也许是由于古今作者对“千古名句”的特点未认真探究和总结的缘故。

       古诗中“千古名句”有何特点？对于这个问题，笔者一直在寻求答案。

       当前许多诗朋词友都有一个共同的观点：认为创作古诗（指近体诗），语句要尽可能含蓄些才有诗味。于是，不少韵友都把自己的作品写得用词生僻古奥，句式不依语法，主题隐晦含糊。这样一来，“诗味”倒是有了，可惜读者难以领会。理解是增强记忆的最好方法。读者难以领会的诗词，不要说成为脍炙人口的“千古名句”，光想有意识去记住诗句都难！

       实际上，含蓄并不等于含糊。“含蓄”是创作诗歌的修辞手法之一。这种修辞手法并非要求我们用词尽量生僻古奥，诗句的意思尽量写得含含糊糊。在诗歌创作中，有的意思不便直说，需将它隐藏在诗句中含蓄委婉地表达出来，做到话中有话，意外有意，让读者自己去咀嚼、体味、感受，这才是对“含蓄”的正确理解。下面我们用曹植的《七步诗》来说明含蓄手法的具体运用：

       煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

       本是同根生，相煎何太急？

       这首诗的背景是公元220年，曹丕在司马懿、吴质等大臣的帮助下，战胜弟弟曹植成为魏国开国之君。他即位后听从谋士的计策，打算将自己的兄弟杀掉，以免被“窥其位”。在此千钧一发之际，曹植充分发挥自己的特长，做了这首诗给兄长。该诗借“燃萁煮豆”含蓄表达出了兄弟之间手足相残而令人痛惜的道理。“曹丕闻之，潸然泪下”，终于不忍对曹植下手。聪慧的曹植在危急关头能巧妙消弭兄长浑身杀气而得以保全性命，全沾“含蓄”二字的光。

       又如唐代诗人陆龟蒙的《雁》，主题思想也表达得很含蓄。

       南北路何长，中间万弋张。

       不知烟雾里，几只到衡阳？

       这首诗大意是:大雁由北向南迁徙不仅路程遥远，途中还有人张着无数弓弦在等待它们。在这充满杀机的征程里，不知有几只大雁能平安到达衡阳？表面是写大雁南飞路途艰险，实际上是对封建官场杀机四伏、世途险恶现象之感慨。该诗运用了比兴（“比”即比喻；兴乃托物言志、借景抒情）双关（言在此而意在彼）等修辞手法，增强了诗的含蓄性。（注：衡阳，位于湖南省，相传北雁南飞，止于衡阳。）

       另外唐代金昌绪的《春怨》也是运用含蓄手法的典范：

       打起黄莺儿，莫教枝上啼。

       啼时惊妾梦，不得到辽西。

       这首诗描写了一位女子对远征辽西的丈夫的思念。首句写妇女愤怒打跑树上正在鸣叫的黄莺鸟，次句写“打起”的原因是“莫教啼”，三句写“莫教啼”的目的是不让其“惊妾梦”，四句写“妾梦”是到辽西（会见丈夫）。全诗意蕴深刻，构思新巧，把妇女想在梦中会见丈夫的相思之情隐藏在不言之中。该诗取材单纯而含蕴丰富，意象生动而语言明快，既引人入胜而又耐人寻绎，令人一读不忘，百读不厌。

       还有宋代林升的《题临安邸》在运用含蓄手法上，可说已达到出神入化之境界：

       山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

       暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

       这首诗表面上看是写山水景色、亭台楼阁，实质上却是对南宋统治阶级昏庸荒淫、醉生梦死生活的无情嘲讽。充分表达了作者心中的愤慨，而嘴上却毫无谩骂之语，显得十分含蓄。倘若林升敢直骂皇帝老儿和官宦大臣，他就是有一百个脑袋也保不住；为了保住吃饭的家伙，作者在这里巧妙地运用了含蓄手法。

       上述四首诗的主题都比较含蓄，但诗句却明白如话而毫不含糊。

       众所周知，由于古诗是用文言文写成，所以诗意自然显得“含含糊糊”，这是情有可原的。但我们用白话文写诗，也故意把内容写得含含糊糊的做法对与否？就颇值商榷了。笔者才疏学浅，认识能力有限，不敢对很多人普遍认同的观点妄加评论。我只想从古诗中寻找出一些被世人公认的千古名句，分析这些名句有何特点，从而使我们从中受到启发，有所损益。

       请赏析：

       “谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”（唐· 李绅《锄禾》）

      意译：有谁知道碗中的饭食，每一粒都是农民用汗水辛勤浇灌得来的啊——这两句诗强调要爱惜食物，因其来之不易，已成为家喻户晓的格言。  

       “朱门酒肉臭，路有冻死骨。” （唐·杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》）      

       意译：富贵人家酒肉多得吃不完而腐臭，路上却有冻死饿死的穷人——这两句诗描写了社会穷富两极分化现象，反差出一种令人震撼的社会现实。表达了作者对穷苦人民所遭受苦难的同情以及对黑暗现实的愤恨。

       “野火烧不尽，春风吹又生。” （唐·白居易《草》）

       意译：哪怕是遭受野火烧，终究是烧不尽它们的；到来年春风一吹，它们又会遍地生长起来——这两句诗含有深刻哲理，常被借用来比喻进步的东西具有无限的生命力。

       “海内存知己，天涯若比邻。”（唐·王勃《送杜少府之任蜀州》）

       意译：四海之内只要有知心朋友，即使远隔天涯也犹如近在咫尺——这两句送别诗含义极为深刻，既表现了诗人乐观宽广的胸襟和对友人的真挚情谊，也道出了诚挚的友谊可以超越时空界限、再远也能感受到亲近的哲理，给人以莫大的安慰和鼓舞，因而成为脍炙人口的千古名句。

       “谁言寸草心，报得三春晖”（唐·孟郊《游子吟》）

       意译：对于春天阳光般厚博的母爱，小小的萱草花表达的孝心怎么报答得了呢？换言之：儿女像区区小草，母爱如春天阳光。儿女怎能报答母爱于万一呢——这两句诗无华丽辞藻，运用了悬绝的对比、形象的比喻，寄托着赤子对慈母发自肺腑的爱，饱含着浓郁醇美的诗味，千百年来拨动了不少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

       “夕阳无限好，只是近黄昏。”（唐李商隐《乐游原》）

       意译：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏——这两句诗抒发了诗人无力挽留美好事物所发出的概叹之情。它不仅是对夕阳下的自然景象而发，也是对自己、对时代所发出的感叹。这两句近于格言的诗句，被人们久久铭记是理所当然的。

       “欲穷千里目，更上一层楼。”（唐·王之涣《登鹳雀楼》）

       意译：要想看到千里以外的地方,应当再登上一层楼——这两句诗比喻想要取得更大的成功，就要付出更多的努力。其道理无可挑剔，即便把它说成是真理也不为过。

       “会当凌绝顶，一览众山小 。”（唐·杜甫的《望岳》）

       意译：一定要登上山顶，那时俯瞰其他群山，就会觉得都变得很矮小了——这两句诗是化用孔子“登泰山而小天下” 的名言而成。从中可以看到诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的恢弘气概。这正是一切有所作为的人所不可缺少的精神。这两句诗千百年来一直为人们所传诵，至今仍能引起不少仁人志士的强烈共鸣。

       “人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”（宋·文天祥《过零丁洋》）

       意译：自古以来，人都不免一死！但死得要有意义，倘若能为国尽忠，死后仍可光照千秋，青史留名——这两句诗是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。它以磅礴气势和高亢语调，显示了诗人的民族气节和舍生取义的生死观，被人们千古传诵。

        “粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”（明·于谦《石灰吟》）

       意译：即使粉身碎骨也全不惧怕，要把一身清白留在人世间——这两句诗以托物言志的手法，以石灰作比喻，表达作者为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。全诗因反映了诗人廉洁正直的高尚情操而脍炙人口。

       “不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。” （元·王冕《墨梅》）

       意译：不要别人夸奖（它的）颜色美好，只须留下充满乾坤的清香之气（就足了）——这两句诗借梅自喻，将画格、诗格、人格有机地融为一体，表达了作者不向世俗献媚的高尚情操。诗句中一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人的人格魅力凸显得分外的耀眼。因而使之成为千古名句。

       “独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。” （唐·王维《九月九日忆山东兄弟》）

       意译：我独自一人在外乡像客人似的生活，每逢佳节就会加倍思念家中的亲人——这两句诗表达了人出门在外时间一长，就会加倍思念亲人的人之常情，故此诗句已成为家喻户晓、千古流传的名句。

       “桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情。” （唐·李白《赠汪伦》）

       意译：即使桃花潭水有千尺深，也比不上汪伦对我的情谊深——这两句诗以当地桃花潭水之深来比喻朋友之间的情谊之深，信手拈来，显得真切自然，充分表达了作者对朋友的感谢之情，常被人们作为佳句传颂。

       “劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人” （唐·王维《渭城曲》）

       意译：请你再干一杯饯别酒吧，当你出了阳关向西走去，就再也没有老朋友了——这两句诗语音朴实，情真意切，道出了人人共有的依依惜别之情，故历代广为流传，成为了饯别的名曲。

       “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”（唐·崔护《题都城南庄》）

       意译：故地重游，姑娘你那美丽的倩影已不知去了哪里？只有满树桃花依然笑迎着和煦的春风——这两句诗表达了这样一个意思：在偶然的情况下遇到某种美好事物，而当自己有意识去寻求时，却再也不可复得，只给人留下深深遗憾。这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”（唐·李商隐《无题》）

       意译：春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽才停止流泪——这两句诗写的是李商隐在十五六岁时，被家人送往玉阳山学道，其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋。但两人的感情不能为外人明知，因此他只能以诗记情，借用春蚕和蜡烛发展变化的情况来比喻男女之间的爱情至死不渝，思念终身不已，写就一曲悲壮的千古绝唱。

        “不识庐山真面目，只缘身在此山中。” （宋·苏轼《题西林壁》）

       意译：人们为什么看不清楚庐山的真实面目呢？只因为看者是站在庐山之中观看庐山——这两句诗常用来说明“当局者迷、旁观者清”的深刻道理。

       “春色满园关不住，一枝红杏出墙来。” （宋·叶绍翁《游园不值》）

       意译：这园中花红草绿的春色是关不住的，你看那一支开得正旺相的红杏花，从墙头伸出墙外来了——这两句诗深含这样一个哲理：对一切富有生命力的事物，横加限制是徒劳的。其道理几乎近似于真理，因而这两句诗常被人们作为警句传颂。

       ……

       以上这些诗句为什么会成为千古名句呢？因为它们有一个共同特点：即语句明白如话而含义深刻隽永——写出了不少人的同感，表达了许多人的心声，广泛引起了读者的共鸣。

       也许有韵友会说：明白如话的诗句就如同“江山一笼统，井上大窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿”那样，难避“打油诗”之嫌。其实，唐代落魄书生“张打油”的这首“非主流”的诗歌，优点也不少，全诗押ong韵；语句通俗易懂、诙谐幽默，咏雪而不见雪字；尤其“黄狗身上白，白狗身上肿”两句，用字传神，令人既捧腹又赞佩！

       但这首诗为何会被列入“打油诗”呢？依鄙人看是因为该诗遣词造句不合格律。观其首句，可知这首诗属于“平起仄收式”五言绝句，其正格是：

       （平）平平仄仄  

       （仄）仄仄平平

       （仄）仄平平仄       

          平   平仄仄平  （注：加括号处可平可仄。以下同。）

       而该诗的平仄却是：

       江山一笼统，井上大窟窿。

       平平仄仄仄    仄仄仄仄平

       黄狗身上白，白狗身上肿。

       平仄平仄仄   仄仄平仄仄

       更主要的原因是，这首诗是为写景而写景，没有鲜明主题思想：既未说明什么深刻道理或抒发何种思想情感，也未表达作者的某个立场观点——窃认为这才是这首诗的致命缺陷。阅读没有主题思想的诗歌味如嚼蜡，对读者没有吸引力，从而导致诗词界出现一种我们不愿看到的“写诗的人比读诗的人多”的现象，致使我们的诗词作品未能很好地起到鞭挞假恶丑、讴歌真善美、促进社会进步的作用。

       宋代名臣吕蒙正也写过一首打油诗。他出身贫寒，年轻时于春节期间赊来一个猪头待客。猪头快煮熟时，卖肉的到他家讨债未果，便将熟猪头拎走。吕夫子睹境伤情赋诗一首：“可怜可怜真可怜，煮烂猪头要现钱。有朝一日时运转，日日天天都过年！”这首诗情景交融，将作者窘境与抱负尽皆道出，让人读了不免心酸满腹、感慨万端。该诗除了有重字外，要论主题和意境，无可挑剔。它之所以被列为打油诗，也是因为平仄不合。此诗属于“平起平收式”七言绝句，其正格是：

       （平）平（仄）仄仄平平   

       （仄）仄    平   平仄仄平

       （仄）仄（平）平平仄仄   

       （平）平（仄）仄仄平平  

       而这首诗的平仄却是：

       可怜可怜真可怜，煮烂猪头要现钱。

       仄平仄平平仄平    仄仄平平仄仄平

       有朝一日时运转，日日天天都过年！

       仄平仄仄平仄仄    仄仄平平平仄平

       须知，在唐宋时期，不合格律的诗歌是不能登大雅之堂的。可见，诗句明白如话不是“打油诗”的定义，只有不合格律的诗句才算得上是“打油诗”。

       其实，把诗句写得明白如话不但允许，而且还是一种修辞手法，叫“直白”。顾名思义，直白就是直抒胸臆，把作者的喜怒哀乐畅快淋漓地表白出来。唐代诗仙李白的《静夜思》，就是运用“直白”的典型例子

       床前明月光，疑是地上霜。

       举头望明月，低头思故乡。

       该诗的背景是：李白五岁时随家迁入四川江油，从二十五岁离家出去闯荡社会后，就再也没有回到过他在那里生活了近二十年的故乡。诗人常思念故乡，写下了这首脍炙人口的五言绝句。这首诗由景入情，联想丰富，明白如话地把诗人对故乡的思念之情表达得淋漓至尽，成了三岁小孩都能朗朗吟诵的千古名诗。

       作为近体诗爱好者，倘若我们也想在诗词创作中留下千古名句，在下觉得所写诗作至少要满足四个条件：一、要有健康、真实、深刻的主题思想（主题思想是诗歌的灵魂，衡量一首诗作质量的高低、价值的大小、作用的强弱，主要就是看主题思想健康不健康，真实不真实，深刻不深刻）。二、遣词造句尽量合格律（“若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”——曹雪芹）；三、诗句明白如话；四、诗中的某些句子必须含义深刻隽永，写出大多数人的同感和心声，这样才会引起读者的共鸣，也只有这样诗句才有可能成为千古名句。当然，在诗歌创作中恰当使用直白、含蓄、比喻、白描、倒装、双关、设问、象征、用典、借代等修辞手法也是允许的甚至是必须的。写诗要做到主题思想明确、遣词造句合符格律、且诗句明白如话不难，但要使某些诗句含义深刻隽永甚至富有哲理、能够写出大多数人的同感和心声、引起读者的共鸣就不太容易了。不过我们可以把其列为写诗的奋斗目标，慢慢向它“移动”、“入网”、“升级”……

       本文结论：（新韵）

       歌赋诗词宜淡雅，

       语言通俗学名家。

       托物言志用途广，

       借景抒情效果佳。

       同感滋生称妙句，

       共鸣引起谓奇葩。

       仄平声韵为绿叶，

       陪衬中心一朵花！

       2015年9月6日于昆明市永昌小区

好友“琴鹤人家”精彩点评：

       精辟、精彩！欣赏大作！

       诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱她、欣赏她、迷恋她，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，她对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用。近体诗以律诗为代表，其韵律、平仄、对仗有许多讲究，由于格律很严，所以称为律诗。讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚；但如果掌握了这方面的知识，它也会带给我们乐趣——一种创造性的乐趣。这正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣；倘若车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。同样，一首诗如果不讲究韵律、平仄、对仗，那就不是格律诗，而只能称其为“自由诗”了。正是：

       填词度曲若烹鲜，

       妙句生香出自然。

       楚汉遗风传万世，

       宋唐雅韵越千年。

       随心觅路青山外，

       逐绪寻舟绿水前。

       但得闲文沾古味，

       痴人荷担未松肩。

       ——问候，祝君快乐！            

2015-9-23    15:23

       注：1、“琴鹤人家”是一位擅于摄影和写诗填词的高手，读者只要点上面“琴鹤人家”四个蓝字，便可进入其博客空间，欣赏其佳作，开卷有益……