根据俄罗斯档案中的一篇文章所示，尽管他是一位虔诚而多产的户外画家，但俄罗斯风景画家伊凡·希施金（Ivan Shishkin）还是摄影的忠实粉丝。
1870年，他在安德烈·卡雷林（Andrey Karelin）的摄影工作室工作时，就开始密切关注照片，并曾赠送亚历山大二世一套黑白相册。
希施金（Shishkin）鼓励他的学生借助照片作画，尤其是在深冬，例如在户外绘画的时候。希施金在他的一封信中写道：
…让我给你一个重要的建议，它是我所有的绘画秘诀和技巧的基础，这个建议就是摄影。它是艺术家与自然之间的调解者，也是你将要遵循的最严格的导师之一，而且，如果你了解了使用它的方法，你将学得更快，并能改善你的不足；你将学习如何绘制云、水、树木等所有东西；你将更好地了解大气影响和线性角度等等…
希施金（Shishkin）用放大镜放大细节，他还使用投影仪。当他1897年在美术学院任教时，他特别提到需要“魔术灯笼”型投影设备，以帮助学生学习，不仅用于放大照片，而且用于将图案更大比例地呈现在图纸上。
尽管照片在他的时代曾被艺术家广泛使用，但希施金意识到自己不会盲目复制。他告诉他的学生，艺术家使用照片的方式，目的是展示他的才华，因为“一个平庸的艺术家会从照片中复制所有不必要的细节，但是一个有才华的人只会索取他需要的”。
在技术创新时代和实证主义（positivism）时代，希施金对摄影等现代工具的热情不足为奇，这为可验证的事实提供了价值。他的朋友肖像画家伊凡·克拉姆斯科伊（Ivan Kramskoi）也使用摄影术，下面这幅希甚金肖像画可能就是在摄影技术的指导下完成的。
但是，希施金从未将摄影视为真实户外绘画的替代品。克拉姆斯柯伊（Kramskoi）对他的工作效率赞叹不已：“他每天都要完成两到三幅创作”。
希施金曾写道：“就艺术而言，无论是美术，建筑，实践都至关重要。只有这样，艺术家才能欣赏大自然所呈现的原材料的本质。因此，对自然的研究对任何一位艺术家都是必要的，尤其是对风景的研究。”
希施金和他那个时代的专业植物学家一样，对植物个体形态也很了解。他应该会同意评论家阿德里安·普拉霍夫（Adrian Prakhov）的看法，他说：“我爱每棵树，每个灌木丛和每片草叶的原始特征，作为一个慈爱的儿子，我珍视母亲脸上的每一个皱纹”。
希施金说：“如果绘画成为你的日常工作。那你不需要等待灵感！灵感就是工作本身”！
