她说文字写太多，容易伤到自己，我是相信这句话的。别认为文字没有力量，文字可以造就，也可以摧毁。
其实，何止是写文，文学和艺术的力量都是一样的。只要表达自己的内心，就不可避免使内心地受到波动。然而阅读和体验远远没有创作会消耗掉更多力气和情绪。如果没有过往，不会被字里行间打动，没有过往，也没有打动人的力量。
曾在面试时被老板说，你缺少的是生活经验。缺少经验未必写不出来好作品，不过商人的眼光，一直都停留在实用至上。我抬头看看他办公室的匾额：博美大观。
那些背着画板画架渡过的日子，不管寒冬还是酷暑，生活在各种颜料混成的水和木板之间，每天与它们打交道，好像一个被颜料抹脏的工人。当初我不知道，大概是为了考试压力很大，后来我终于意识到绘画不是一个累人的活，不是描摹，也不应该像一个工匠一般。艺术作品应该有来自心灵的表达。称得上艺术家的人会在作品中的倾入自己的才华、体验和灵性。这也是艺术作品不容易被复制的原因吧。
少了条条框框的束缚，才自由。我突然想起高中有个男生画模特，总把人物脸上的五官放在一个平面上，只有转折没有过渡，也没有三维的概念。如今我现在再也笑不出来了。越多的规定越限制想象力。
那些唤起我们内在本能冲动和情绪的是艺术。音乐、文字、绘画、雕塑、设计和摄影都可以。
无论从什么方面来说，艺术和商业都很容易对立。
做设计的时候。身边很多朋友，初时，一入工作这条大海，便觉得迫不得已，回不了头。
有一天，朋友和我说，你看他要我在中式的房间里给他设计一个小型的风车，我帮他做了，结果惨不忍睹。我还能说什么，要么努力提升自己，早点脱离那条审美趣味低俗的船，要么你则想尽办法拿出你的方案说服他。多留些作品给自己，回头看不会觉得既拿不出也留不下来。
而我一直坚持，改方案的时候不随着客户随意走。提高审美趣味，也是设计师存在的意义。否则这个世界这么多的千篇一律，或着奇形怪状，多没意思。
商业行为存在着资本角逐，艺术不与商业直接挂钩。却难免会受其影响。纯艺术是很难的，艺术承载着人性，但是商业作品里的艺术性几乎没有，它追求的是直观、传达、大众。
《蜂蜜与四叶草》里，苍井优在面对纯艺术和商业之间感到的巨大困惑，大概是每一个艺术人曾有的心理历程。
