本周和大家分享的书是村上春树的《我的职业是小说家》，他开始写作并投稿参赛是源自于一场棒球比赛，那场黑马逆转的一场棒球赛让他有了一个“好像我可以写作”的念头，继而开始了他的写作，后来成为了一名职业小说家。
原创的独特
村上春树在书中提到他的小说在日本被列为一种偶然的“爆款”，以一种英语的思考方式用日文写小说，里面还夹杂着自己的特别见解，让他的作品在同类小说中显得尤为独特，与别人截然不同。
“许多人本能地憎恶自己理解不了的东西，尤其对那些在既定的表现形态里浸润过久、已占有一席之地的权威人物来说，它可能程成为了唾弃的对象，因为搞不好它就会冲垮自己立足的地盘。”
面对我们不理解的东西时，大部分人的第一反应是回避，是拒绝，因为这需要时间和精力去了解，同时还要和现行社会某些“权威”作斗争，这需要勇气去接受。这些挑战权威的作品或者事物大多是因为超前的思想，突破了当代人的价值观而不被接纳。
例如哥白尼的日心说，因为超前了当前的价值观，在当时不被理解，而且挑战了教皇的“权威”，严重冲击了他们的地位，所以被当时的人而厌恶，但经过时代的验证，他原创的理念是正确的。
村上春树认为“原创”的原因难以解释，但必定会是融入了那位原创者的思想、性格和个人的经历在里面，所以才会与众不同。
现在平台众多，只要能上网都能写出一些“东西”来，但是随着发展，同质化的东西越来越多，同一个话题被不断翻炒，原创变得越来越可贵。然而，在高度同质化的背景下，为什么有些人就能突围而出，难道仅仅是因为他们起步比较早吗？
每个人的思想都是独立的，每个经历都是独一无二的，性格也是相似无法一样，把这些融入到作品中，经过考验，才能一直传递。
《诗经》经过这么长的时间还值得大家去读，还有专门研究《红楼梦》的红学专家，把一本书研究出不同的味道，是食谱，是爱情，是伦理还是历史，皆因这些都是原创的。
文学奖能肯定，但不是必需品
每一个人奖项都是人评选出来，虽然评选都有标准，但文学奖相对而言灵活性更大，因为与理科奖项需要数据，理论或者研究成果支撑作为评选依据相比，文学奖主观因素会更多，评审的偏好会有所影响。
“最重要的是有好的读者。不管是什么样的文学奖、勋章或者善意的书评，都比不上自掏腰包买我的书的读者更有实质意义。”
奖项设置是有限的，但是坚持写作的人却很多。如果因为奖项而继续写作，持续地无法获奖会成为写作的一个痛点，会越来越少人去写作。
摩西奶奶也曾把自己的画作拿去参赛，最后是除了画作，她其余的作品都获奖了，虽然有失落，但她画画的初衷并非获奖，而是表达，后来因为她的画而来的人越来越多，因为她而来的人也越来越多。
喜欢村上春树的人，并非他获奖了多少次，而是因为他的作品，这样才是一位小说家继续写下去的动力。
知道村上春树是因为《挪威的森林》，那时候大家都在看，后来是《1Q84》，但我完整看完的第一本小说是《海边的卡夫卡》，而且是因为“卡夫卡”才会借的书，看到一半才发现是村上春树的书。看完之后的感觉是一种诡秘，不同人称的切换，整个基调是一种灰暗的情绪，细节的描写让我在读的时候脑海中不断出现画面，后来才知道这位叛逆的少年出自于一位“老人”的手。因为这些细节，我想继续去看他的书，想了解怎样一个环境让他写出这样的小说，所以就读了这本类似于自传的《我的职业是小说家》。
专注于写
不同年代的人都在读自己写的书，也有父子因为他的书由疏远到亲密，这些是村上春树一开始没有预料到的。只是在现实生活中，村上春树很少在公开场合露面，也几乎没有和读者直接联系，有人问他为什么，他自认为自己是一名小说家，需要把所有的力气都用在写小说上。
“人生苦短，手头拥有的时间也好精力也罢，都极为有限，我不愿被本职以外的事情占去太多时间。”
之前在小灶群里，有一天大家在讨论征文的问题，猫叔突然出现了和我们沟通交流了，有些人抱怨没有时间看书没有时间做什么，猫叔说了一句话，大概意思就是，在你抱怨的时候别人已经在行动了。
我们总容易被本职之外的事情而受到干扰，不断地被琐碎的事情消耗我们的精力，而无法集中做好本职的工作。
就像今天的晨读提到的“取悦症”，不懂得拒绝别人的要求，甚至委屈自己去讨好别人，把别人的需求放在首位，却把自己需要做的事情延迟。
把作品做好，自然有人知道，把自己做好，自然被尊重，把精力放在最需要的地方，本职的地方才是一位小说家应该做的事情。
人脉需要维护，粉丝需要经营，但这些都应该建立在我们把本职工作做好的前提下，如果最基本的工作都没有做好，用再多的精力和时间去处理人脉和粉丝也是会流失的。
先问自己能做到怎样的价值，再去希望别人给你什么回报。
通过写作，村上春树开始按部就班地思考问题，不断地仔细修改，反复校对的过程中，把大脑中的思绪整理好，系统地思考让他成为了“职业的小说家”。
