好不容易盼来的假期，真不想宅在家里浪费掉，提前做好攻略，就有了细细密密的安排。
今天原本的计划是去美术馆看画展，结果发现那个展览并不大，不到一个小时就逛完了，遂决定好好看看这家美术馆，于是就相遇了近期以来最有感触的展览——京都工艺美术展。
名字叫做“器道”，非常有韵味，这是关于日本京都的工艺品的展览，工艺品的材质丰富，有染织、陶艺、漆器、木工、金工、玻璃等门类，其中的大部分都是日本人生活中的实用品，既是实用的艺术，也可以作为陈设品使用。不但展现了工艺之美，更展示了生活之美。
一一看过去，不断感慨，这些工艺品融入了那么多文化符号和元素，特别有文化积淀感，而这样文化又是那么的熟悉，无论是花纹、画风、象征符号，都是带有古老中国的传统意味，作为一个中国人，看这些日本工匠做出来的工艺品，起码在文化交流上，完全没有障碍，日本文化本就是从古代中国这里起源的吧，但别人可以传承发展地这么好，关键是应用在很平常的日子里，多了一层味道，也让人多了一层思考。
展览的结尾部分，和很多展一样设置多媒体厅，放映一些宣传或者内容短片，时间也差不都中午了，我们想着进去看两眼是什么，就结束这次看展的。没想到，这一看便是从头至尾，意犹未尽，简直忘记时间流逝。
没有任何字幕，放出来的语言是完全不懂的日语，可就是这么个日本匠人制作木盛器的视频，全部人被深深被吸引，里面还有两位小朋友，跟所有人一起安静地从头看到尾。
镜头里的匠人是位头发花白，皱纹深陷，一双粗糙大手的老人，他在做的工艺品叫做榉试漆轮花盛器，中等大小的木盘子，从选材、切割、雕琢，再无数次打磨、刷漆、擦拭，不知道重复了多少遍，只见木板在他手里不断成行、变美，发出神秘而珍贵的光泽，老人熟练地不停转换工具，一次又一次带上脱下手套，用不同的试剂擦拭木盘，这个过程呈现出的美，足以让人震撼。
观看的时候，我内心不断升腾起心潮澎湃的情感来，这是多么繁琐的程序啊，一遍又一遍，镜头没有特意拉快速度，观众也享受跟随匠人的节奏，一点一点看木块在他的手下变化、变美、直到有了光泽、甚至有了生命。
对，匠人就像在对待一个有生命的东西一样，千万次凝视，千万次打磨，成就了木块的生命温度。
看着镜头里寡言的、表情凝重的匠人，看得到他眼睛里流露出的全神贯注、心无旁骛，就想到了自己，感觉现实中的我简直活成了匠人的对立面：做一件事常常问结果、常常做衡量，意义对我来说是天大一件事。
曾经有一段时间，工作节奏很快，整个人就像紧绷的弦，那段时间也是我最在乎价值、在乎时间的日子，做决定首先考虑的是时间价值，然后是给自己带来的回报。所以那时候总感觉很累，很拧巴，其实内心有过怀疑：这些真是我想要的吗？可那时候也真不明白，自己到底想要什么。
感谢今天的因缘际遇，让我遇到一场如此心动的展览，触发很多思考，我想，以后很长一段时间，都不会忘记在播映室里的这段时光，没有寻找意义，甚至忘记了时间，我体会到了一种纯粹，撼动生命，感人肺腑。
