我以为关于速写的定义是画的快，并且像。
而不仅仅是单纯的好，一个模糊的概念。
老师说，“建筑应该是多种多样就像人一样。”
我是极认同的，一样有鼻子有眼，一样呼吸。只是不言语。
透过建筑的结构，材料，规模，色彩，甚至灯光的冷暖，外部结构草木的芳香，都应该是建筑师同速写者应该去注意与感受的。
作为速写者更是应该去聆听，聆听无言的沉默。感受建筑和设计师对这个世界传递的言语与讯息。
好的速写者，一个在形体准确的基础上更注重强调绘画对象的神与声，为他们发声，成为建筑对象和读者的传递者。
所以，感受力与适度的夸张化成为了绘画对象的第一印象。更好的表达了建筑与作者的喜乐与悲欢。除此外，在画图过程中徒手画图的重要性不能忽视。尺子作为绘图工具，我以为大抵只适用于严格规范的绘图。而不作为速写的硬性规定。在比对每一根线之间的间距或者是垂直与平行的关系上，尺子自然是尚方宝剑，严谨的绘图与即兴的速写这二者不能等同。
我相信对于建筑而言，蓝灰色色灯光更适合急促的直线，暖黄色的灯光下可以多一点点的停顿或是平滑的曲线。疏密阴影直射反光的处理一定不卡在1mm之中。更多的体现在速度，节奏，顿笔，甚至在墨色的晕染。
速写令人着迷的一定是他的快。
在一定速度下对所绘对象的默背，可能是人物的一个眼神，或者在一个哈欠里。往往人物动物转瞬即逝。考验的是速写者对对象形态的拿捏。眼白的比例，鼻孔的朝向，都在持笔者的每一个抬眉与垂目之间。对于建筑，对象的变化可能不太明显了就。在每一阵风中，在太阳高度角的转动下，静物，也扭曲起来，更换着踮脚的步伐。持笔者计入着光影的变化，与时间赛跑。感受着岿然不动的光影芭蕾。
速写的像，来自于主观的感受。
适当的显化对象特征，是最有效的途径，这必然胜过于精准的测量。“像”和“是”也是两种完全不同的感念。“像”是有很多相似之处。这种“像”，要比“是”更像。就好比我们形容一个人，小小的眼睛，弯曲的脊背。当你看见一个佝偻着脊背，虚着眼的人，在潜意识中就已经开始与认识的人进行比对，这种近似或者夸张的成分远要高“是”一个档次。
至于写生，更多的是空间转化。要由三维转化成二维的平面，或者是二维的照片转换成二二维的手绘，比对临摹，是有很大难处的。
画面的构成，长长的电线杆和线可以把画面分割开去，远处的景也是破形的工具，画面不能一味的方，也不能一味的圆。丰子恺先生有一幅画，是俯视的街道，方方长长的盒子间圈一笔，是——只撑开的圆伞，画趣陡然而至。画面也不在单调，在画中增加烟火气息。小小的人，冒烟的烟筒，院子里的走地鸡，天上的飞鸟。都是画面中的活物，都是不可或缺的点缀。
画面的充盈，藏在线条的疏密里，丰盈的画面应该是婀娜多姿。在着色上用单一的墨线也可以表现。不经要有头有尾，更要有眉尾的痣，要像五花肉三分肥七分瘦。的恰到好处。多一笔累赘，少一笔轻浮。这是对浓淡稀疏的考量与把控。运笔的速度也考究，远景往往虚缈，甚至断链。像是国画中的枯笔。近景往往运笔沉着果敢。
最后一周的速写课程，也将要告一段落，得失参半，枯荣与否，有心人自有答案。
