今年的资源，《寄生虫》《小丑》都不稀罕。

稀罕的要算这一部。

足足33年，还没忘记：

自己立起来，旋转跳跃，会自己行走的……

棺材

始祖级童年阴影，最新出土，还是内个味。

神秘面纱下，Sir看到的是——

用怕。

去掩盖另一种怕。

《庚娘》

山东制造

多年来，这部老国剧始终没有资源。

想重温一下，却怎么也找不到

甚至，在网上这部片子的完整版视频还被炒到了4千元、3万不等。

这个价，是值的。

一部86年的聊斋题材，从天涯论坛火到今天的社交平台

打个应景，略瘆人的比喻：

一根白骨隐隐约约藏在海量字符里。

它的诞生是个传奇。

诞生地，在地图上一笔划到蒲松龄的老家：山东。

山东人对《聊斋志异》的喜爱，就像说话爱倒装，爱吃煎饼卷大葱。

聊斋IP的头号粉丝。

淄博有个聊斋城，日照莒县大店子村还有因狐仙而来的“婴宁山”。

虽然今天大家多记得的是《倩女幽魂》，但要说开山之作，还是荣耀归于山东。

1983年《精变》，改编自原著《小翠》一则。

中国新闻社和香港华文影片公司合拍，团队是全山东阵容。或山东人，或祖籍山东。

△ 男主徐少华也是青岛人，这是他出演的第一部电影，之后没多久就以《西游记》里的唐僧家喻户晓

4年后，87版的《聊斋》横空出世。

不少的取景，还是在山东地区。

87版《聊斋》的轰轰烈烈，让所有人以为这是《聊斋》电视剧版的第一次。

Sir故意跳过它。

1986年的《庚娘》，大隐隐于市的“怪剧”。

在《聊斋》里，庚娘的故事很简单，有情人被权贵的奸计拆散，但最后真情感天动地，爱人终成眷属。

庚娘，尤太守的女儿，嫁于中州名门之后的金大用，夫妻感情深厚。因为流寇作乱，被广陵的王十八设计害死丈夫和公婆。王就想冒犯庚娘。庚娘设计，灌醉了王，并亲手杀掉仇敌。被人追赶跳进池塘自杀。 庚娘被埋葬过了几年后，听见招呼:“庚娘，你丈夫没死还应该重新团圆。”就从梦中醒来，后来又见到丈夫金大用，破镜重圆。

有情有义的烈女庚娘，人人钦佩。

但能成为让人苦苦寻觅，又爱又惊的“禁忌怪剧”。

要感谢三个“不安分”的小人物。

来自山东的农民。

上个世纪八十年代末，他们一拍脑袋，要拍剧，首选不是“歌颂”，而是“鬼怪”，真正体现了中国传统乡村里的刚需。

胆大农户

《庚娘》作为9集电视连续剧，每集开头都有几句“播出前的话”，看得都让人喜气洋洋，亲切倍增。

这封“时光来信”，值得大家品读品读——

最后四个大字：山东农民。

刁增湖、宋乃洪、宫学斌。

按照当初的预算，一部长篇连续剧，需要数十万元，在当初并不是小数目。

说随便就拿得出手，当然也是打肿脸充胖子。

投资拍电视剧的仨农民，也是东贴西补才凑齐启动资金。

甚至在后期，为了保障剧组资金，刁增湖还亲自背着扇贝，从山东的长岛到北京大饭店推销，卖了六千元，都汇给剧组了。

这时，刁增湖说话了。老刁说，党的十一届三中全会给我们农民开辟了一条致富的道路，我们三位可以说是腰缠万贯，干啥哩？一不盖房，二不置地，就是要为精神文明建设出点力，为农民兄弟拍部电视剧看看。与他同来的另两位合作伙伴，山东莱阳龙王庄镇的农民宋乃洪、宫学宾，也都是同样的心愿，同样的气魄。

资料来自：江海晚报 2014年8月19 《难忘<蛇侠>与<庚娘>》

中秋节的时候，这三位农民大兄弟还专程从胶东拉了好多的梨、苹果送到剧组，慰劳正在紧张拍戏的演职员。

就是想给乡亲们看看《聊斋》，就是想让他们好好看出戏。

小小的愿望，可笑吗？

并不。

背后藏着时代剧变下，小人物掌握命运的自觉性。

故事，我们自己讲，讲给乡亲们听。

要Sir说，这勇气这魄力这执行力，搁今天都是大胆、禁忌类型，碰的还是精神文明作品的底线。

玩命乡野

86年的小成本、小制作的电视剧。

《庚娘》肯定不是那么完美。

镜头里的群众演员，看着看着女主角，就忘了自己的走位。

还有的动作僵硬，手脚也不自然。

凳子没坐好，抬屁股再坐一次。

这些小失误，现在看还挺有趣。

武打动作，只是停留于招式上，还没挨上身，人就倒了。

画面剪辑也格外跳跃，细节需要观众的脑补。

大侠伸手一挥，还没等你看清，宝剑就插坏人腰上了。

或者，男女主角好不容易相聚，终于可以尽情搂抱在一起。

但下个镜头就转给了飞流直下的瀑布？？？

如此蒙太奇的意识流形态，着实让Sir也摸不着头脑。

但不得不说，《庚娘》的确是把制作团队的看家本领都拿出来了。

演员的演技，有种真实的草根气。

毕竟，他们不演“高大全”，不演“英雄楷模”，演得是活生生，有欲望的人。

坏人心起奸计时的挑眉一动，就知道没安好心。

贪财的坏家奴，更是用一个镜头就将他唯利是图的样子，描绘的淋漓尽致。

彻头彻尾的钻钱眼里了。

庚娘在丈夫去世后，不用眼药水，真哭出梨花带雨。

整个剧组的演员，用一个词去形容他们的投入。

就是，玩命。

那个年代更没有什么替身，有一个从上山滚下来的镜头，女演员就得这么滚下来。

哪里管什么危险不危险。

配角辛苦，主角庚娘（马盛军 饰），也吃了不少苦。

拍摄地点在四川宜宾，时间从初秋到深秋，山里的气温已经很低。

有一幕是庚娘要躺在洒满冷水的青石板上，拍一个昏死的镜头，就拍了五、六次。

反反复复拍了五六次，在一边观看的章部长和我都觉得有些冻彻骨髓。章部长悄悄地在我耳边说：“别是导演和摄像故意为难小马吧？”可马盛军却一点也不抱怨。

当庚娘从坟墓里复活，演员站在棺材里，烟花就在四周燃放炸开。

看着就觉得危险。

但就算是这样，剧组里没人埋怨一句，都觉得农民拿出钱来拍戏很不容易，也都格外珍惜。

既然是鬼怪题材，不吓人就算折了。

小成本，该有的恐怖元素，一个不少。

甚至因势利导，把十分力气用上，玩真的。

把简陋点化出乡野荒蛮的“鬼气”。

不经意间闯入荒废的古庙里，随着镜头一晃而过的，是装着不知是死人是鬼的棺材。

当庚娘杀死坏人王十八时，呈现了小刀捅进肚子的全过程。

不打码，还给血腥画面特写。

尺度，跟现在恐怖片的尺度相比，也是有过之而无不及了。

在王十八的狗腿子家丁被罗刹神相吓死的时候，出现诡异阴森的音乐和不停切换的画面。

最后，还是副满脸是血的惨死模样。

在午夜的坟地里，一个穿着孝服飞奔的女子。

再配上隐约可闻的啜泣声。

这些，已然快构成成年阴影了。

更别提这个高能的名场面——

每一次开场都要看一次的飞速旋转、朝人迎面而来的棺材。

当庚娘复活，看见仇人时，那种横眉冷对的样子，外加周围的烟火爆炸。

镜头又疯狂的拉近，拉远，拉近，拉远。

在觉得晃得有点头晕之余，这种营造恐怖氛围的方式，让惊悚来得很直接。

当年看过的小观众，哪里顶得住。

但当他们成为成年社畜，这份惊吓，欲罢不能。

倒是提醒自己：

都市霓虹之外，还有狐仙鬼怪，还有另一番江湖。

这个江湖是什么？

在当年，已经有声音说是宣扬“封建迷信”。

到底是陈腐陋习，还是超越时代的普世价值，要看细节。

剧中有一个。

庚娘复活，在山下遇见相识的大婶，希望能搭救自己一命。

大婶怕她是鬼不是人，就在家门口点火，叫对方的名字，如果连应三声，那这个人就不是鬼。

门口烧纸，是民俗，是乡土中国的标点符号。

它，连缀的是人与人之间的情义。

原著故事的最后，异史氏评价庚娘：

至如谈笑不惊，手刃优雠，千古烈丈夫中，岂多匹俦哉！谁谓女子，遂不可比踪彦云也。

将文言文翻译过来就是：至于像庚娘这样，谈笑不惊，手刃仇人，在千古大丈夫中，恐怕也难找与之相匹的敌人！谁说女子，就不能同英烈男子并驾齐驱呢？

它跳脱了对恪守忠贞就是贞节烈女的定义，而重新定义“烈”的含义。

为报家仇，忍辱含冤，是烈；手刃仇人，毫不心软，也是烈。庚娘的出现，有了突破封建束缚，独立女性的特质。

《聊斋志异》更是用“神鬼论”为法尺，丈量人间的一切不平。

在庚娘杀死王十八后，投湖自尽，入殓时，还是面色艳丽，如同活着一般。

这就是上天对庚娘，对正义一方的恩泽。

最后，以阴间法则，判断阳间正义。庚娘命不该绝，好人有好报，得以与丈夫团圆。

忠、义、壮士、烈女，才是《聊斋志异》里的中心思想。

像是在87版《聊斋》里，以身报恩的田七郎。

自刎之后，无头的尸体还是站起来刺死了贪官污吏。

这种“无头杀官”的情节安排，更有一种壮士以死殉道的江湖道义体现。

百姓崇拜大侠，是因为有怕。

怕贪官污吏，怕人间不公。

但这种怕往往不可说，只能借怕妖怕鬼之类的故事来讽喻。

在《聊斋志异》里，或有以情报恩的狐仙，或有替夫报仇的烈女庚娘。

怪力乱神的背后，无不是远离庙堂，深扎江湖的平民精神。

正史里写荆轲，写李太白，写海瑞。

用高歌的笔触，从风萧萧兮易水寒的“义”，到安能摧眉折腰事权贵的“气”，乃至赢得生前身后名的“烈”。

正史之外，同是江湖。

金庸写的是弯弓射大雕、天龙八部，是武侠经典。

而蒲松龄写的是，狐妖报恩、女鬼复仇，独称聊斋志异。

而山东三个庄稼人，也在书写自己的江湖。

不懂艺术、钱少、景陋。

但不管不顾拍出来，33年之后再看，Sir依然感觉热血未凉。

被规定的身份、坐标，就是禁忌。

打破它，很难，但有一丝丝可能，也值得。

问自己，拼一把，敢不敢。

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