花卉作为美好的象征一直是画家们溺爱的描绘对象之一。但是在漫长的西方绘画史上，花卉的形象一直是配角。古希腊和古罗马推崇人体的真实美，花卉只是陪衬人物的方式之一；后来在黑暗的宗教统治年代，为了巩固宗教权威，花卉的形象也只是画面里体现教义的摆设。随着文艺复兴的兴起，17世纪的荷兰率先将静物画作为专门画种，于是荷兰小画派的名声呼之欲出。花卉作为静物中的一种也登上了西方绘画史的舞台。19世纪的西方绘画里，描绘花卉的品种也是颇有讲究的。比如，雏菊在意大利人眼里是君子与天真的象征；而玫瑰则是贵族的象征，不同品种的玫瑰代表了不同的身份。而且，19世纪的西方绘画界的风格更迭迅猛。后印象主义喜欢把花卉融入自己的情感，比如梵高的《向日葵》。而老派的写实主义喜欢把花卉的形象表达为优雅静谧的写照。乔治·雅各布·约翰内斯·范·奥斯就是其中最具代表性的荷兰静物画家之一。
范·奥斯的父母都来自绘画世家，他的绘画技能也是由父亲亲自教授的，而且范·奥斯继承了父亲的衣钵，特别擅长画花卉静物画。1809年，范·奥斯获得了菲利克斯·梅里蒂斯协会颁发的奖金，后来在1812年的巴黎沙龙展里脱颖而出，得到了金奖。由于出色的画技，他成为了阿姆斯特丹视觉艺术学院的成员，还被授予利奥波德骑士勋章和荷兰狮子勋章。
其实，范·奥斯的成就也是有据可依的，因为他的国家荷兰提供了范·奥斯等绘画名家擅长画花卉的充足条件。首先，荷兰宜人的自然条件和优越的地理位置无疑让这里成为了举世闻名的“鲜花王国”。其次，荷兰的新兴资产阶级崛起，大家已经脱离了传统政教一体的政治格局。为了迎合新阶层的口味，静物画终究还是成为了主流之一。然后，由于公民生活日益富足和生活条件改善，以花卉为对象之一的静物画成了民众的新宠，大家以此表达对新生活的理想追求。
而以考尔夫和夏尔丹为代表的写实主义的静物画成为一时的绘画静物风格的巅峰。这类静物画总体上细腻、华丽、精美且质感极强，强调了静物的真实感与体积感。相比较而言，范·奥斯的花卉静物画可以说是自成一派。风格上秉承了前辈的写实静物画的细腻精美，又对花卉画抱有不一样的表达。范·奥斯的花卉画里的形象繁复堆叠，又疏密有序。对比其他名家的静物画，范·奥斯的花卉静物画里的静物摆放十分隆重，有高有低，有密有疏。虽然物品众多，但是范·奥斯处理得十分游刃有余且合理。第二，范·奥斯的花卉画里继承了一贯的沉稳浓烈的色调，又加入了明暗强烈的光影对比。可以看到每幅画里的色彩极其复古和沉稳，范·奥斯则添加了鲜明的光影对比，这种处理可以在昔日伦勃朗的画作里感受到。第三，范·奥斯把古希腊风格的浮雕画面做点缀，增添了画面的别致与异域风情，将精美做到了极致。第四，范·奥斯充分利用了花卉的造型，将重叠的圆形构图有序排列，形成了柔和细腻的视觉感受。第五，范·奥斯的花卉作品相比其他的静物画呈现出更浪漫和唯美的风格，以至于他的花卉静物画流露了一种生命力。总之，范·奥斯的花卉静物画做到了西方绘画史里的静物画的极繁之美，值得后来之人的品评与鉴赏。
