从见地-李睦色彩绘画工作坊回来之后，我狠狠的睡了两天。
我还怀疑自己有病，找了中医，人家跟我说，你就是太专注了，睡睡就好。
再回头看这七天的工作坊，似乎自己什么都没做，有把什么都做了。
李睦老师说，每天至少两幅画，他建议每幅画不好超过一个小时完成。我心里的OST就是：这怎么可能！打死我吧，我可是颜料都不知道怎么挤的小白。
结果是，我做到了，有时候还能超额完成『老师布置的作业』。
说是作业，无非也是刻意练习。
经历了之后，才知道李睦老师背后的深意：去掉头脑思考的部分，放下我们的『已知』，相信自己的直觉，投入到全然的未知，因为已知是有限的，而未知才是无限，只有在那里，才是创造的地方，才是绘画开始的地方。
而在这个过程中，与已知的自己搏斗，与未知的自己握手，不就是现实中的我们吗？当期待和现实不符的时候，当事情失控的时候，我们在画布上如何反应，那在现实中也会如何反应。
绘画就是在照镜子，看见自己，成为自己。这就是个小小的人生实验室。
李睦老师看一眼我的第一幅画，说『太紧了，换左手画把。』
当时的我，还感受不到我的『紧』，李睦老师的反馈，是如一道光，照到了我觉知的暗面。到第二副画的时候，我才意识到，他说的『紧』是怎么回事。
我平时的生活都相对比较安静，独处时候多。但进入到一个陌生的环境，和一群不怎么熟悉的人接触，我『觉得我可以』，但实际上，还是会有些不放松，这在画里，都反映出来了。
所以，事实破掉了『我以为』。
哇唔！这不是高级的算命吗？！
我们的生活中，充满着多少『我以为』？
在这样的绘画面前，就如照妖镜，一切都遁形。
李睦老师说『绘画就是将错就错』。
如果我们把这句话放到人生中，拿我们的生命当成画布，将我们那些痛苦的、失败的、郁闷的、愤怒的、想抹掉的痕迹，当成是创造的机会，那我们生命这幅画，将是怎样的作品？
无法想象。
但我想肯定是独一无二的，绚烂的，扣人心弦的，动人的。
把自己活成艺术。
有一个环节，我印象特别深刻。李睦老师教我们画人像，他说，绘画其实是触摸的艺术，画的时候，感觉你在触摸这个人。
第二天，我用他这个方法，画了我自己。当我完成我身体的线条、在脑海里将自己抚摸了一遍的时候，我坐在那里，泪流满面。
我已经很久，没有这样欣赏我自己了。
久违了，我的爱人。
世间这么美的时刻，也不需要别人、别处、别时。
李睦老师说，画画就是用尽所有的力气，轻轻画上一笔。
我再加一点：画画就是用尽今生今世、生生世世的力气，轻轻画上一笔。
那种肆意，就如醉酒后的张狂--人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
此刻不尽兴，更待何时？！
在画里，都在画里！
见自己，见天地，见众生。
我带着11副油画，回到家里。家里正在换净水器。
老爸悠悠说了一句：『这个五年之后还得换一次。也不知我能不能活到那个时候。』
按照以前的我，我可能也就粗鲁的回一句『别说那么丧气的话。』
但我那时候，感到我身体内原始的冲动，毫不犹豫的，就如拿起画笔在空白的画布上画下一笔的果断和自然，冲到老爸面前，抱着他，讲脸贴到他的背后，对父亲撒娇：『别啊，您这样说我心疼。』
老爸依然弯着腰，头转向一边，他跟着我的拥抱轻晃了几下，拿手拍了拍我胳膊，哽咽着说：『好好好，那我努力活着。』
嗯，轻轻松松地努力活着。
