漫画界最独特的存在——松本大洋
想聊松本大洋很久了，但由于太过喜爱，太想把他的天才之处介绍清楚，以至于谨慎得缩手缩脚无从下笔。在这番别扭的纠结下，我还是下定决心趁着热情未却写下这篇文章。
我是从《恶童》开始知道松本大洋的，被他独特的个人风格吸引以后，陆续看了《ZERO》《乒乓》《花男》《竹光侍》《SUNNY》等他的作品。在看过他从早期到现在的一系列作品之后，我可以用百分之百肯定的口吻说，松本大洋是我最喜爱的漫画家，没有之一。
在评价井上雄彦时，我会说他是最努力的漫画家；而评价松本大洋，我会说他是一个天才，是一位真正的艺术家（所谓天才，是拥有让普通人咬牙切齿的天赋，富坚义博算一个）。
首先介绍一下松本大洋：堪称漫画界的鬼才人物，曾获手冢治虫文化赏、日本漫画家协会赏认可的他，拥有鲜明强烈的个人风格和独特的艺术气质，几乎与商业化的主流背道而驰。 充满和式写意风格的《竹光侍》描绘了江户时代的刀光剑影，着眼于体育题材的《花男》《乒乓》等刻画出冲击力十足的青春画面，被美国导演执导改编成动画电影的《恶童》更是在当年揽货无数影像大奖。在他收放自如的漫画世界里，人文情怀强烈，想象力与现实完美融合一体。连《海贼王》的作者尾田荣一郎也曾感叹：“在见识松本大洋老师的作品前，我以为这世上没有所谓的天才！”
看过松本大洋作品的读者一定对他的画风印象深刻，所以先聊聊他的画风。
松本大洋的画风大致可以划分为钢笔速写和毛笔泼墨，近年来他的画风更偏好于毛笔淡墨效果，线条自由松动，颇有国画中的气韵。
《花男》里是这样的。
线条随意得像是儿童插画，这种美术风格会拒绝了很多不甚包容的读者，习惯看青年漫画的读者应该能适应这种画风。
到了《乒乓》，线条开始变得清秀，是钢笔速写的类型。
到了《竹光侍》《SUNNY》就开始研究毛笔了，线条变得更加自由洒脱，各种浓淡的泼墨效果手到擒来，线条的洒脱和随意，透露着懒洋洋的氛围。
漫画里运用快意洒脱的泼墨展示了故事世界里的动态和静态，画面的黑白配比、镜头分割和线条张力，将故事的节奏和气氛渲染得淋漓尽致，读者得以窥见一个自由挥洒的视觉空间。
这是真正达到返璞归真级别的绘画水平，中国做到这种层次的，好像只有当年的老上美出的那批水墨动画了吧。
松本大洋极具个性的风格给人一种张扬和自由的超脱之感，每一根线条的存在都是放松的，这样去商业化的创作已然是艺术的范畴。
除了独特的画风，剧作更是松本大洋最大的优点，有着较高的文学价值。在表现手法上，松本大洋和其他漫画家最大的不同在于他大量地采用了“蒙太奇”处理———即把一组看似不相关的镜头，场景，事件并置在一起成为一个新的时间单元或者叙事单元，而其最终呈现的美学能量远大于其元素分别相加。这种脱胎于电影的艺术处理在松本大洋的作品里得到了很好发挥，无疑为他的作品加分不少。
花男最后一幕一个全垒打，球在空中飞啊飞啊，飞过世界各地，画面一转，球最后落在茂雄手里。此时茂雄已长大，变得爱打棒球了，更重要的是在内心里，他已经跟父亲花男和解了。一组蒙太奇处理竟看得我眼眶湿润。
松本大洋对于情绪的渲染与表达是极为高妙的。他擅长将情绪推到极端，在接近顶峰时突转或骤停的悬置笔法，以克制为力道。《吾》中No.4和玛特罗西卡旋转舞蹈，大画面。Viktor的暗杀其实就在这时候发生，但作者并未直接交代。之后吾走入沙漠，终于找到他们的尸体，悲泣，大画面。接下来主线故事中止，进入了回忆。《Sunny》中，被放到托儿院的阿静想象自己乘车回家，眼泪马上就要夺眶而出，大画面却跳转开，没有继续。
松本大洋的能力十分全面，他深刻的人文关怀，成熟的编导意识和独特的美术风格，漫画界鲜有出起右者。在快餐式娱乐型漫画大行其道的今天，像松本大洋这样不识实务地坚守自己的艺术追求的漫画家更显难能可贵。
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