《东京物语》这部影片就像是一杯茶，它的味道淡淡的，但却回味悠长。整部影片基本上是在室内完成拍摄的，镜头极少变化，也极少移动。所以这部电影就像一部纪录片一样，悠悠地讲述发生在低矮的日式房屋里发生的家庭故事。两位年迈的老人，父亲瘦削，脸上常常挂着笑容；母亲有些肥胖，性子格外的平易近人。三个子女，大哥稳重而又冷漠；大姐泼辣却极为市侩；二儿媳纪子虽是个外人，却比亲生孩子孝敬百倍。两位老人本以为在东京的孩子们已是出人头地，却未料每个人都在的艰难地挣扎在生活的泥潭之中。他们只能努力缩小自己的存在感，努力不给孩子们造成负担，但不料还是遭到孩子们的嫌弃。小津安二郎的镜头平和而又客观，他仿佛在用镜头给我们讲述一个真实的故事，它真实地让人喘不过气来，我们多么想要批判故事里大儿子大女儿，但却不得不承认着就是生活本身。

        显然导演并不打算批判什么，他只是借镜头给我展示人生百态。但却正因此，两位老人的东京之旅，显得格外孤寂而又悲凉。他们像两个“多余人”，平白地闯进了孩子们的生活，他们与东京，与自己的亲身子女显得那么格格不入。两位老人俯瞰东京，那么美，那么大，只是他们不在其中。老太太感叹“东京那么大,如果我们走散了,恐怕一辈子都找不到对方了”，老爷子则连忙称是。事实上，这个时候的他们已经和自己孩子们走散了，他们再也不可能找回曾经的亲密时光了。儿子、女儿淹没在城市当中，每一天都在为生存而挣扎。而年迈的他们，已经跟不上年轻人的时代，已经为时代所抛弃了。影片中多次出现两个老人孤独的身影。诺大的世界，蜷缩的老人，当他们与子女的联系被割断，他们与世界仅存的联系也就此消失。

         即便是完美的纪子，最终也是要离开的，而老人们也希望她离开。纪子的存在，仿佛像一道光，她温暖了每一个人。然而，片中的父母，虽然很感激纪子的照顾，但他们却也极力劝告纪子忘了昌二，去过自己的生活。也就是说，两个善良的老人宁愿自己承受孤独，也希望孩子们能过上幸福的生活。因为他们知道，他们是被时代抛弃的人，而孩子们还在时代的洪流中挣扎。时光悠悠流转，宗法社会一去不回头，没有人能停留在过去，也没有一家人能永远在一起，父母和成年的孩子们不知不觉便走向了对立。正向纪子所说的那样，不管我们多么不愿意，每个人都会有自己的生活，即便我们的对父母充满愧疚，但我们也做不到牺牲自己的生活，像儿时那样承欢膝下。

        何况世界那么大，一旦我们离开了父母，便再也回不到从前了。

        影片中老人，在到东京之前，曾经对这一趟东京之游充满期待。他们期待见到已经“出人头地”的孩子们，期待与孩子们共享天伦之乐。而生活却给了他们重重的一击。满以为学业有成的儿子，不过是住在东京边缘的一个街道一生；曾经的活泼可爱的女儿，如今是一个泼辣市侩的美容店老板。孩子们不再像曾经那样与他们亲密无间，和他们之间的对话总是客客气气。他们觉得，自己的突然到访，对孩子们来说，不是惊喜而是负担。孩子们对父母有感恩，有愧疚，但却不再是小时候的依赖。或许，我们都还能记起往昔的甜美岁月，但我们再也回不到从前。不管我们愿不愿意承认，我们和父母之间正逐渐走向疏离。血缘的纽带割不断，但时间却会把感情冲淡。

电影最后，老爷子一个人在低矮的屋子里，身后檀香的烟悠悠升起，他缓缓摇着扇子眺望远方。这一刻，电影没有一句话，但是孤独和苍凉却像幽魂一样充斥着整个房间。这是一个被世界抛弃的老头，身边没有子女，老伴已经离世，他痛苦而又隐忍，他的寂寞无人可说，无人会懂。时代的洪流滚滚向前，曾经那个四世同堂的日子，再也回不来了。每个人都在寻找自己的生活，而年老的父母，注定被子女，被时代所抛弃。所有的苍凉和无奈，都来自于小津给我们展示的生活的真相。生活本就如此；而我们明知生活如此残酷，却还是选择接受它。我们替老人悲哀，替自己的父母悲哀，也替自己悲哀。