昨天晚上在中西合壁亲子专家黄静洁女士和另一美女邹凡凡讲解员的“带领”下，我们“参观”了法国奥赛博物馆。这里贮藏着1848-1919年间的最重要文物。
欧洲从农业社会发展到工业革命之后快速进入电器时代，科技迅速发达，尤其是1970年普发战争到第一次世界大战之间，摄影术、电影业和建筑等行业飞速发展，城市人口翻倍，法国兴建最新工程，如：奥赛尔铁塔、新火车站。随着国家与世界交流的增多，人们的世界观也发生了改变。1986年法国政府决定把旧火车站改为博物馆。博物馆入口处摆放有三只生机勃勃的动物和六位女神像，像征着蓬勃发展的时代和日益增多的国际交流。馆内陈列了许多有关那个时期艺术家们绘制的关于建筑、雕塑、绘画、素描和装饰等方面的杰作。
“跟随”着两位美女的脚步，竖耳聆听她们娓娓动听的讲解，我了解了三位著名最著名的艺术家。
第一位：印象派最具代表性画家 莫奈
他 1840年11月14日出生于法国一所小镇，喜欢画画，擅长光与影的实验与表现技法。从他的画上看，他擅长色彩的运用，他的“睡莲画”和许多相同主题的画作（如：如春夏秋冬）色彩搭配相当细腻，都体现出色彩与光完美搭配。这看不见的空气之中给人留下极好极深的印象。他1926年12月5日与世长辞，但他的作品和声誉令法国人和全世界人感到骄傲。《鲁昂大教堂》系列画深深烙印在我的脑海。他无愧“印象派领导者”、代表人物和创始人之一。
第二位：雷诺阿
他1841年出生于一个工人家庭，他21岁时赴巴黎学画，是莫奈的好朋友。他以画人物出名，而莫奈以画景为主。1876年他在露天环境下创作了杰作《煎饼磨坊的舞会》。画面中一群巴黎人年轻人周日下午在蒙马特高地一家酒馆消遣娱乐，有的在舞池跳舞，有的喝茶聊天，有的唱歌，玩得非常开心。他用一种棉絮般的风格表现出流溢的光线中的灵动人物形象。画作俯视的取景抬高了地面，使得长凳呈对角线延伸并断然截断了前景，充分体现出艺术家将身体微微前倾的恰到好处的观察角度。
雷诺阿的绘画风格常带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。他倾向于画甜美、悠闲气氛中生活的丰满的人物，尤其突出明亮的脸和手。从他的画作中我们很少感觉到苦痛或是宗教情怀，他描绘的迷人画常使人从中感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。他是一个热爱和向往美好生活的法国著名画家，1919年在法国南方于世长辞。
第三位：荷兰后印象派画家文生·梵高
他1853年出生于荷兰。著名油画代表作是1888年创作的《罗纳河上的星夜》，现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。这幅大作显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的美丽夜景。他运用短促强劲有力的笔触和冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，表达了夜的深沉神秘与无法预测，他用明亮的黄色点缀罗纳河上的微明星子，体现出星星明亮、河水宁静和灯光的温柔。天空、星光与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与 亮黄的强烈对比，使人感受到作者内心澎湃，心底善良、单纯、友爱和寂寞率直。
他的作品用笔短促堆积，画面非写实，唯美的构图与现实小镇相结，加入自己理想主义的想象，寥寥几笔勾勒出河岸线，强调天空和河面。画作右下角动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步情景把画面直接衍生到弧形的河岸，是这幅大作的最亮点和点睛之笔。
梵高的一生极其贫且穷短暂，他27岁开始画画，生活常靠哥哥接济。一生唯一卖出一幅画：《红色葡萄园》，仅480法朗。1926年才37岁就在吉威夷家中卧弹自尽。生命中最后两年画出许多作品都被收藏在奥赛博物馆。他的一生如同烟花般短暂而绚丽多彩。他的生命悲凉，但他依靠心中的火焰腾空直上，耀眼夺目，却因世人的冷眼，终究寂寞陨落。他是那个时期表现主义者的先驱，他的画作深深影响了20世纪的艺术，他的为人、精神深受世人爱戴、敬仰和缅怀，他的作品将永存史馆，成为后人欣赏和借签的宝贵财富。
“游览”博物馆之后，深入了解了这三位杰出画家伟大的一生。仰慕、尊敬、崇拜、学习他们的可贵之处之余，我不禁感叹和伤感：自古以来有多少爱国天才和进步青年都因不被世人理解、不被关注、不被认可而郁郁寡欢，最后凄惨悲凉地消失在充满蓝天白云的蔚蓝星空中，却遗憾地在仙逝后才得到世人永久的关注和认可。历史的车轮滚滚向前，时代飞速向前发展，愿一切改革都顺利如人愿，愿此类悲剧不再重演，更愿所有的改革者或天才都远离“世人以痛吻我”，都开心地勇创未来并报世界以歌。
