徜徉在剪纸艺术的世界里
编撰／左月
剪纸艺术是一门古老而富有生命力的艺术。
剪纸技艺早于纸的发明。有关剪纸最早的文字记载可追溯到西周。《史记》中的“剪桐封弟”，讲的是西周初期，周成王將梧桐叶剪成圭，分封其弟。
在现代纸张还没出现的春秋战国，甚至更早时期，人们便运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法，在金箔、皮革、绢帛甚至树叶上剪刻纹样。虽不是由纸先折后剪而成，但技艺手法跟剪纸如出一辙。
到了西汉，发明了造纸术，才出现了真正意义上的剪纸的出现与成熟，促使了剪纸的发展与普及。
我国最早的剪纸作品是1967年新疆吐鲁番盆地高昌遗址附近阿斯塔纳古墓群中出土的两张团花。剪纸用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸。此发现正好印证了南朝梁宗懔的《荆楚岁时记》中“正月七日为人日，以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金薄为人，以贴屏风，以戴之头鬓，又造华胜以相遗”的记载。
唐代剪纸呈现飞速发展态势。诗圣杜甫对剪纸艺术情有独钟，在安史之乱的颠沛流离中吟唱的“煖汤濯我足，剪纸招我魂”，就是对剪纸艺术之安神、怡情效果的赞颂。另外，杜甫的《人日》两篇中有“胜里金花巧耐寒”之句，“胜里金花”就是一门剪纸艺术。唐代流行“镂金作胜”风俗。“胜”就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者称为“方胜”，剪成花草形者称为“华胜”。剪成人形者称为“人胜”。李商隐“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”的诗句，便道出了“镂金作胜”的由来。
宋代人过年便流行剪纸贴窗花，陈元靓的《岁时广记》谓：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，为一大幡，或以家长年龄戴之，或贴于门楣。”
其时，随着造纸技术突飞猛进和纸品名目日益增多，宋代民间剪纸艺术的普及也迎来黄金期。南宋文学家周密的《志雅堂杂钞》载：“京城向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。”在衣袖中剪出花朵，即便在今天，恐怕也罕见。
剪纸技艺人才辈出，民间剪纸的应用范围也得到进一步拓展、延伸，除了开发出作为礼品的“礼花”和过年贴于门头之“福”、贴于窗户的窗花、安于灯盏上的“装饰”，人们还将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制，使陶器变得更加精美。明清时，民间剪纸手工艺术走向了成熟，到达鼎盛时期。
新中国成立后，党和政府高度重视非遗剪纸的保护与传承。各地相关部门迅速行动，在全国各区域通过四级传承人分别将各种不同风格派系剪纸列入保护项目。
2009年九月，剪纸成功申报为世界非物质文化遗产。
当前，为了传承好非遗剪纸，各民族不同风格的非遗代表性传承人通过线上线下展览，书册画报，并以传统节日融合展演，进校园、进社区、进企业等多种形式活动进行传承，让更多人了解，欣赏，参与剪纸文化。
小弟送给我一本书，是兰州著名剪纸艺术家马俊老师主编的，书名叫《第五届全国剪纸艺术展》。
书的印装质量精美，封面正中是由各种花朵剪纸组成的“5”字，下方是八字草书“中国剪纸，世界非遗”，彰显出中国剪术艺术的悠久历史与重大影响。
本书作者，涵盖北京、上海、香港在内的29个省、自治区、直辖市、特别行政区，从作者年龄上看，既有40后，又有80后。可谓热爱剪艺地不分南北，人不分老幼。
从作品内容上看，可谓包罗万象，纳须弥于芥子，于芥子中现大千。举凡花鸟虫鱼，山川形胜，城池人物，无一不可出于剪下。
从技法上看，雕、镂、剪、刻、剔各尽其妙；单色、套色，异彩纷呈。如江苏常州周萍那幅《太平牡丹》，牡丹既有红、粉、蓝、黄、赭、紫各色与绿叶相配，还有远近高低大小极尽变化的鸽子在空中飞翔，动与静相辅相成。剪纸而兼有国画的味道。
广州汕头的陈小燕女士，一帧连环剪纸，尽现大唐风采一一显贵平民，宴饮、纳凉、织纴，人物千姿百态；另一幅《盛世同唱团结歌》，则将传统剪纸素材与56个民族团结一心的主题融为一体。这些人物众多、景物丰富的作品，不知要耗费作者多少时间与心血！
福建泉州周婷婷的《蟳埔女》，极有地方特色。画面上是蟳埔女半身背影，发髻高挽，发髻顶端横插一簪，那女子满头珠翠与鲜花，其容貌任由观众展开想象。
福建王志峰的《百兔送福》在众多兔宝宝的形神变化中，尽显匠心，而众星拱月的整体设计尤其让人感到温馨。
小弟的实力松山，把传统元素（如喜鹊、菊花）与现代题材（飞机、高铁）融为一体，特别值得称道的是赤峰市松山区特色建筑之一一一月牙桥（阴河大桥）置于画面中心，它是不可移易的风景，显示出小弟在构思时的用心。记得有人评价杜甫写岳阳楼的诗句，如果没有“吴楚东南坼”，题目便容易落空。同理，有了月牙桥，便是松山区，而不是别的地方。就像红山是赤峰市的地标一样。
入眼入心的作品当然还有很多很多。时间关系，不能一一道来了。
资料来源：
1、《老年博览》2023年第1期《“胜里金花”巧迎年》（作者赵柒斤）
2、《第五届全国剪纸艺术展》。
一并致谢原作者！
