绘画，成为除了禅修之外的第二主题。
画了三个多月，临莫奈1865年作品时，才逐步知道色彩把握难度与层次深度。看上去构图很简单的海滨风景，碧蓝泛绿的海水铺上之后，再画灰云和晚霞，整个画面色彩明显失稳。
配色是个技术活，感觉画面有些暖，想当然加了橙黄，遇到蓝与红和生赭，绿与紫的调子愈加重了。停了两天再看，黑白稍加蓝调出的灰，呆滞、平庸，毫无生气，晚霞、海滩与海水透着过多的黄。画画好比做菜，要想做出一道色香味俱佳的菜肴，主料与辅料配比一定要合适，我分明在菜中添加了过多的味精与老抽，还放了不该放的五香粉。这幅作品，白为主，蓝、红、赭，黑只能点到为止，还不能贪图省事，边调边画，大调子统一，却有着细微的差异。
三轮修改，与原作相比，色彩仍有些跳，总也压不下去，但神韵上有了几分相似。
细节刻划很重要，忽视细微处而大而化之，画就缺少了深度。难怪懂画者会在展馆名作前端详一整天，看似寥寥几笔，却是画家对客观事物超细的观察理解。如果没有心的宁静，画时心浮气躁，自然不可能表现出所表达对象应有的层次与画者的心灵感受。
写作与绘画有相似之处，文字组织好了，那意境远超过画面。然，一心不能二用，功夫在画上下多了，写作就没有更多的精力投入了。记得亦新老师在写作课上讲过，大家不要轻易离开自己舒适区。绘画是我渗透到骨子里的本有爱好，同样的投入，相对较易得到更大的收获，如此一想，便有些释然了。
