“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”
图画是人类共同的语言，焕发着无限的生机。你或许曾目睹近年来十分新奇的作画方式:用手掌作画，用头发当笔……但是，你可曾听闻既不用笔也不用墨的绘画技艺呢？
扬州就有这样一位大师，李仲华先生。他作画、写字，既不用笔也不用墨，而是用丝锦。他所作的这种画叫“堆锦”，就是用各种颜色的丝线代替笔墨在纸上粘贴出各种形象、意境的一种艺术。树木、仙鹤、彩色的云，每一幅作品中的每一个角落，都是用一缕一缕的丝锦贴出来的。
丝锦画是中国最古老的帛画的延续和传承，在少年时与“堆锦”的偶然结缘，让李仲华先生走上了丝锦画这条艺术道路。
“艺术是自然的，是艺术家所体验的情感的传达。”李大师说：“丝锦画具有与生俱来的立体感，这是笔墨作画无法替代的。”带着这份热爱，他潜心创作。他在作品中充分重视材料特性和色彩搭配，从而显得自然天成，典雅华贵。
他“画”的瘦西湖凫庄，妙至毫巅；他“临摹”郑板桥的《梅兰竹菊》，气韵生动。
徐悲鸿曾说的“近精微，致庞大。”李仲华先生做到了。以丝锦代替笔墨，作为中国独有的绘画艺术，获奖无数。但令人遗憾的是，在当今社会，会这项技艺的人极少，整个扬州仅李大师一个，而放眼全国也屈指可数。
究竟是什么原因导致丝锦画面临后继无人的局面？
堆锦工艺需要制作人具有良好的美术基础，并要有耐心。“可能笔墨画一笔是很简单的事，但用堆锦来做则麻烦得多，几乎没有年轻人愿意静下心来学习。”这成为李仲华先生心中的遗憾。加之，对于这门需要精工细作的民间工艺，根本无法实现大规模生产，因而作品较少。除此之外，理论研究更是缺失，很少有与之相关的书籍，更别说指导民众来学习。
传统文化是一个国家，一个民族最具特殊性的部分，我们应该坚信它在新的历史时期可以产生新的价值。即使“堆锦”面临如此困境，我们也绝不能任之“消亡”。如对待其他濒临失传的传统技艺一般，我们应该在国家的有力引导下，在全社会中实现卓有成效的优秀传统文化的继承。在我们共同的努力下，当今社会中已然出现许多可喜的的现象。
面对大堆大堆让人眼花缭乱的快餐文化，许多人逐渐厌倦，他们开始追求另一种价值更高的文化来满足心理上的需求：以前喜欢在酒桌前谈事的商人将社交场移到了根雕茶桌旁；初中生仿写宋词，评论区都用宋词留言；《朗读者》、《经典咏流传》等节目大热…...
这些社会现象都极力说明传统文化越来越多地被市场提及，也向大众发出呐喊：谁说传统文化后继无人！
上下五千年，中国一路风尘仆仆地走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。
文化之根，使中华民族屹立不倒。传承优秀传统文化，让我们坚定信念，砥砺前行！
我们虽若驾一叶扁舟，但仍能惊动一片大海！
作者：赵婷婷（文学院）
