二十年前，我是缪斯的超级粉丝，狂热而执着地追求着。记得当时，朦胧诗派很是盛行，我的书橱里摆满了卞之琳、顾城、舒婷、席慕容等人的诗作，在我体会那种委婉含蓄之美的时候，又刮起了汪国真热，许多浅显易懂的励志篇令我耳熟能详，吟哦成诵。但是，一位大学讲师告诉我，汪国真的诗太过直白，不宜效仿。当时的阅历和学识也让我写不出什么高深的作品，浅显的又不宜学，确实有点迷茫。那时我订阅的刊物上也经常登载一些新人新作，但是看来看去，佶屈聱牙，不知所云，实在让人摸不着头绪，更何谈美感。
如今随着自媒体时代的来临，诗坛不再高不可攀，诗人们繁如星斗，诗歌俯首可拾，的确是一件喜事。当然也依旧存在着令人惋惜的一面：好多作品云遮雾罩，让人不知所云。甚至有诗作者感言“要想诗歌获奖就得写那些让人看不懂的”，不禁感慨：难道说，让人看不懂的诗歌才是好诗么？
纵观古今，爱诗、写诗是一种高雅的情趣和艺术追求，诗人们首先要提高诗歌修为，三代诗也好，四代诗也罢，总得讲究点情感意境、韵律节奏之类，不能像屈金星老师批判的“当下主流诗坛一地鸡毛”。
也许有作者会嫌我粗鄙无知，看不懂诗歌是因为学识浅薄，那么，姑且以我们公认为精华的爱情诗作为例，探究自己与他们的差距吧：古老的诗经中有“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”的向往；李商隐有“相见时难别亦难，东风无力百花残”的无奈；柳永有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲凉；卞之琳有“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦”的真情告白。试问，这些诗作是让人看不明白呢还是读不懂呢？而诗中铺展开来的意境是何等迷人！其他类的诗歌也是如此，写景的如李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，苏轼的"欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，有什么高深么？言志的如于谦的“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”有什么艰涩么？”汪国真的“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”不是给人以启迪么？
诗言志，诗言情，一首诗能否具有旺盛的生命力，不在它蒙了几层面纱，而在它是否饱含了情志，是否创造了美好的意境，是否拥有了优美的结构和韵律，岂能任性涂鸦？
真想说：诗人啊，请慎待自己写出的诗歌，不要让读的人看后就不再想看第二遍，甚至没等看完就翻了篇。好诗不在多少，能有一首让后人传颂，足矣。
愿诗歌之树长青。
