2025-09-10 曲终人不见,江上数峰青

                                                           曲终人不见,江上数峰青

                                                                              ——从几首宋词谈“以景结情”结尾  

        文章写到极致,就不着意技巧,即如苏轼所言“如行云流水”,“行于所当行”,“止于所不可不止”,“文理自然,姿态横生”。但一般人很难到这种境界,平时作文,还是应注意一些技巧。特别是我们还在学习作文,在文章结构、语言表达等方面,犹应多用心,多揣摩,多从别人的文章中体验、借鉴。

          古人谈文章结构,有凤头豹尾一说。好的文章,不独追求精彩的开头,还追求精致的结尾,而精致的结尾,甚或可能从文章母体分离出来,独自获得美学的意义。唐代钱起有一首《省试湘灵鼓瑟》,其结句“曲终人不见,江上数峰青”历来为人称绝,不但好,而且美,它的光芒,几乎隐盖了全诗。请看:

                                                                   省试湘灵鼓瑟

                               善鼓云和瑟,常闻帝子灵。冯夷空自舞,楚客不堪听。

                               苦调凄金石,清音入杳冥。苍梧来怨慕,白芷动芳馨。

                              流水传潇浦,悲风过洞庭。曲终人不见,江上数峰青。

          全诗写湘灵鼓瑟,瑟声凄怨。然而这只是表象,诗人的真正目的是要用生花妙笔来渲染湘妃的幽美动人。瑟声越是凄美,则湘妃越是动人,读者就越希翼一睹芳容。然而诗人始终没有让湘妃走上台前,自始至终,她和读者之间都悬隔了一幕珠帘,读者只能透过帘幕影影绰绰地看到湘妃的倩影。及到最后,“曲终人不见”,连那影影绰绰的芳姿都幻灭不见,留给读者的只剩惆怅和悬想,而正因为这种惆怅和悬想,恰恰令读者念念不忘。这种朦胧之美和缺憾之美正是中国古代诗歌的一种自觉的美学追求。不仅如此,作者偏又旁出斜枝,闲闲一笔,以俭省清丽的笔墨再勾勒一川江水、数峰青山,似乎湘妃原在江上,现在化为清风缥缈于江水之上天地之间。这里诗人引着读者把无处寄托的惆怅移注于缥缈优美的视觉画面,同时也为全诗给湘妃鼓瑟设置了一片凄迷朦胧的广阔的背景:一川东流的江水似乎正把湘妃的幽怨带去远方,一簇静寂的青山似乎正凝听湘妃无尽的哀伤。诗人让大片的留白为千年的读者诉说对湘妃的永远的渴慕,悠悠不尽,绵绵无穷。


          赏读这首诗,我们固然忘情于渺若孤鸿的湘妃,而在写作上更应探究、学习钱起的的这种结尾的艺术,我们作文,是不是也应努力追求“曲终人不见,江上数峰青”的艺术效果?文章结尾不但要好,而且要美,才能让读者含英咀华余韵悠长。南宋沈义父《乐府指迷》中说:“结句须要放开,含有余不尽之意,以景结情最好”,虽是说词,但用于一般文章也未尝不可。《省试湘灵鼓瑟》正是“以景结情”才魅力无限。一片自然风景就是一样心情,叙事写人抒情,临到末尾,忽然宕开一笔,转绘风景,酿造优美的意境,既回照全篇,更引导读者移注情感,获得视觉和心灵的双重审美,遐思绵绵,回味无穷。

        以景结情结尾,在古代诗文里多有运用,在宋词中尤不鲜见,我们今天的作文也完全可以借鉴。

        且看几首宋词。

        谁道闲情抛弃久?每到春来,惆怅还依旧。日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。

        河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后。 

                                                                                                                    ——欧阳修《蝶恋花》

        含羞整翠鬟,得意频相顾。雁柱十三弦,一一春莺语。

        娇云容易飞,梦断知何处。深院锁黄昏,阵阵芭蕉雨。

                                                                                                                         ——张先《生查子》

         山抹微云,天连衰草,画角声断谯门。暂停征棹,聊共引离尊。多少蓬莱旧事,空回首、烟霭纷纷。斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村。

        消魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。伤情处,高城望断,灯火已黄昏。

                                                                                                                         ——秦观《满庭芳》


独立小桥

          三首词结尾都是以景结情。欧阳修《蝶恋花》写无名春愁,喟叹韶光易逝、人生苦短。上片说春来愁至,病酒颜瘦;下片写难遣闲愁,郊游观景。结句“独立小桥风满袖,平林新月人归后”,以小桥、平林和新月进一步烘染“闲愁”的难以排遣和主人公的迷茫怅惘。唐圭璋在《唐宋词简释》说“末两句,只写美景,而愁自寓矣”。其实岂仅仅是寓愁,少了这两句,词中主人公的形象和着意表现的春愁就远不是那么形象、深刻了。

         张先《生查子》上片写从前,女子弹筝,婉转留情;下片写而今,两情隔绝,深院听雨。全词着意写两个场景:初会时的羞怯喜悦与隔离后的凄楚哀伤,遥遥相对,彼此反衬,使情感的表达更加深切感人。上片正面描写弹筝女子,而男子若隐若现;下片正面写男子的殷殷思念,而弹筝女子则隐匿在幕后。“娇云容易飞,梦断知何处”以抒情为主,结句“深院锁黄昏,阵阵芭蕉雨”则旁出一笔,以景结情。深院、黄昏和雨声,构成具体生动的画面和场景,雨打芭蕉,一阵一阵,似乎都打落到男子心中,烘托男子的幽寂凄清,反衬对女子的思念深切;同时在结构上又回照全篇,表明上片其实也是男子对往昔的追忆。这样的结尾,意象鲜明生动,令人一唱三叹,玩味不尽。

         有意思的是,唐诗宋词多以雨景结尾,如许浑《谢亭送别》“日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼”,元稹的《闻乐天授江州司马》“垂死病中惊坐起,暗风吹雨入寒窗”,晏殊《踏莎行》结句“高楼目尽欲黄昏,梧桐叶上萧萧雨”,欧阳修《采桑子》“双燕归来细雨中”,贺铸《青玉案》“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”,等等,不一而足。雨对唐宋人的贡献不小。


满庭芳

        《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。此词上下片都是以景结情。上片重在写离别场面,结句“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”化用隋炀帝诗“寒鸦千万点,流水绕孤村”,抓住典型意象,巧妙点染,富于动态,既使上片摇曳生姿,又以凄美之景衬离别感伤,但犹自引而不发,所谓“含不尽之意”。晁补之评论“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”三句,“虽不识字人,亦知是天生好言语也”。下片着重抒哀伤情绪。“消魂,当此际”直抒胸臆,上片中的矜持与引而不发到此终于情难自抑,决堤而出。结句“高城望断,灯火已黄昏”遥应“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”。“高城望断”总收一笔,点破题旨,交代上片中的“山抹微云,天连衰草”来由,也明示“共引离尊”的处所。而“灯火黄昏”则表明夜色已浓,犹自流连难舍,可见寸心伤楚。鲜明的意象给读者提供了丰富的想象空间,怎能不令读者流连徘徊?

        以景结情的宋词极多,其他又如北宋黄裳的《喜迁莺端午泛湖》“归棹晚,载荷花十里,一钩新月”,柳永《采莲令》“更回首、重城不见,寒江天外,隐隐两三烟树”,南宋陈亮《水龙吟》“正消魂,又是疏烟淡日,子规声断”,辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,深山闻鹧鸪”,不一而足。文词一理,诗词以景结情精致蕴藉,而余韵悠长,写文章何尝不可借鉴?

©著作权归作者所有,转载或内容合作请联系作者
【社区内容提示】社区部分内容疑似由AI辅助生成,浏览时请结合常识与多方信息审慎甄别。
平台声明:文章内容(如有图片或视频亦包括在内)由作者上传并发布,文章内容仅代表作者本人观点,简书系信息发布平台,仅提供信息存储服务。

相关阅读更多精彩内容

友情链接更多精彩内容