1.曲线
快捷键【Ctrl+M】或【图像 > 调整 > 曲线】调出曲线命令，
X轴表示图片初始时各部分的亮度，即输入时的亮度；Y轴表示图片调整后各部分的亮度，即输出时的亮度。
初始状态下，图片的输入与输出亮度相等，所以图片的曲线是一条直线，在这条直线上单击，可产生一个控制点，往上拖动则图片变亮，反之则变暗。拖动到曲线之外则删除。
2.直方图
直方图的作用就是描述图像中的色彩亮度的分布情况，即色阶分布情况。
通过【窗口 > 直方图】可调出直方图面板，通道选择明度。
X轴表示绝对亮度范围（0-255），Y轴表示图像中所包含的各种亮度值对应的像素数量。
用鼠标在直方图中移动时，下方的统计数据会实时显示出光标所在的色阶与该色阶上对应的像素数量。也可拖动选择一个色阶范围，此时将显示范围内的像素总量。
2.1 色阶的合并
2.1.1 合并高光
将高光点向左平拉到200的位置，也可拖动下方的三角形或直接输入200，达到把原始图片输入的高光值200转变为输出为255的目的。
图片变亮了，观察直方图可知，原先高光区域（直方图右端）现在多了许多像素，高光区域像素的增加会使得图片相对变亮 。同时现在色阶分布达到了直方图的右边界，说明现在图像中已经有部分亮度为255的像素存在了。
回到曲线，原先（输入）图片中亮度为200的色阶，输出值变为了255，即亮度提升到了255，而原先位于200之后的亮度值，全都变为了255。
此时原先包含的平滑过渡的色阶现在从200统一变为了255，色阶数量变少，亮度差异被消除，过渡变得不再平滑，这种操作称为合并高光或合并高光色阶。
最高亮度的高光点被称作白场，最低亮度的暗调点称为黑场。
细节源自亮度差异。合并色阶的操作消除了200-255之间原先存在的亮度差异，这势必会导致细节的丢失，仔细观察图片高光部分例如天空的对比，原先的云彩将难以识别。
2.1.2 合并暗调
同理，将暗调点向右平拉到65的位置，表示将原先0-65的亮度合并为0，暗调区域增加导致图片变暗。
在曲线调整时，使用鼠标移动到图像按下鼠标拖动，曲线上将出现对应的色阶位置提示。按住Ctrl键单击鼠标即可在曲线上为这个位置建立控制点。
2.2 色阶合并到指定色阶
将最右侧的高光滑块移动到输入200，然后在y轴的输出值输入150，意味着将亮度从200-255的像素的色阶值统一合并后降为150，原图中大于200的像素的色阶都变成了150。从直方图可以看出150色阶以后已经没有像素了。
前面的操作是将高光部分合并后统一下降到指定色阶，同理我们也可以将暗调区域合并后统一提升到指定色阶。
2.3 思考
单纯把高光点往下移动，这是否也是合并亮度呢？
其实判断亮度是否被合并，可以从直方图中一眼看出。如下图从左到右分别是原图、200至255合并到255、0至65合并到0，三种曲线调整的情况。可以看出当合并暗调或高光部分时，直方图两端都会有明显的切边和像素聚集现象。
如下图是将高光点向下平移前后的比较。直方图中0和255处都没有出现像素的聚集现象。那么到底是否涉及亮度色阶的合并呢？
这个操作的实际效果就是整体降低了像素亮度。我们比较修改前后的直方图中所有色阶的分布，后者比前者的范围要窄。如果树木总量不变而种植面积缩小，单位面积内的树木数量肯定会增加。因此在像素总量不变的前提下色阶范围变窄，在某一级亮度上就会增加像素。那么这也就是亮度色阶的合并。只不过这种合并没有在边缘被一刀切而已。像素还是按照原来的比例分布，不会造成在某级上大量聚集的情况。
图像为什么会变暗，输出值其实就是控制图像中最高和最低的亮度数值。如果将输出色阶的白色箭头移至200，那么就代表图像中最亮的像素就是200亮度。如果将输出色阶的黑色箭头移至60，就代表图像中最暗的像素是60亮度。所以我们降低了图像中最亮的像素，整体就会变暗。
3.调整通道曲线
对于一幅既定的图像而言，单独改变某个通道的曲线，会造成色偏。很简单的道理，如果你把红色通道曲线的中间调往Y轴增加，就如同我们刚学习曲线所做的那个调整一样，就意味着红色在图像中被增加了，那么图像肯定就偏向红色。增加绿色就偏绿，增加蓝色就偏蓝。
那如果减少红色呢？依据反转色模型，减少红色图像将偏青，减少绿色图像偏粉红，减少蓝色图像偏黄。这种现象称为反转色(互补色)的此消彼长。
假设我们需要让图片产生黄昏的效果，那么需要天空变为金黄色，金黄色由红色加黄色混合而成。让天空偏红则增加红色，偏黄就是减少蓝色。
再者，天空部分在曲线中是靠近高光区域的，因此这个操作总结起来就是：增加红色高光和减少蓝色高光。如下图。
下左图直方图调板的显示。从中可以很容易地看出红色高光在增加，而蓝色高光在减少的情况。右图是改变后的图像，已经有很明显的金黄效果了。
然后在RGB综合通道中再作一些调整，让原本属于暗调和中间调的部分下降一点，暗一些以衬托天空。将高光部分的天空再加亮一些。如下左图。这样就得到了很灿烂的黄昏颜色。
注意图中远处的青山都偏向了黄色，如果要保留青山的本色该如何做呢？
我们来分析一下，青山是处于中间调的(可在调整曲线时在青山处按下鼠标，曲线上将出现指示)，而刚才在调整红色通道和蓝色通道的时候，中间调部分也随着高光端点移动了一些距离，那么我们就应该将原来属于中间区域的继续留在中间区域。因此将红色通道和蓝色通道的曲线做下列调整。将两条曲线的中间调留在原处。如下左图和中图。
现在觉得画面有点偏绿了，单独将绿色通道进行下降。
4.自动及黑灰白场
在曲线调整框右方有一个自动的按钮，它的作用是使RGB3个通道中的色阶扩展到全范围。如果图像是CMYK模式就将CMY通道扩展到全范围。但是如果使用不当会造成偏色。
还是拿我们上面那张图片来说，我们看一下它的各通道的直方图，发现RGB之间相差不大，RGB的山峰和低谷都在相近的位置上。如下左图左边部分。使用自动功能以后效果如下左图右边部分。同时大家也可以在曲线设置框中切换到不同的通道，就可以看见自动功能改变曲线的效果。
在菜单【图像】下面，也有三个选项，自动色调、自动对比度、自动颜色，她们实际上也是曲线自动功能的一部分。
在曲线设置面板中单击【选项】后，可以看到自动调整功能共有四种可供选择的算法。
其中最后一个【增强亮度和对比度】选项就是我们之前使用的自动按钮所采用的算法。
如果在选择算法的同时观察曲线形态的变化，就会发现前三种算法都会出现调整单独通道的情况，这意味着与原图色彩将有所偏离，即色偏。
自动颜色与【查找深色与浅色】类似，原图由于是对天空进行拍摄，基本没有暗调存在。而自动颜色的工作原理是将R、G、B通道中的色阶等比放大，分布扩展到全范围，如原图的绿色和蓝色通道。这样图像就被强行制造出了暗调区域，具备比原图更广的亮度范围。
在RGB色彩模式下，无论高光还是暗调，都要有至少两个通道存在一定的像素，才会体现出高光或者暗调的画面效果。如果只有一个通道存在像素是没有效果的。而上图正是在暗调区域只有红色存在，没有绿色和蓝色。因此可以判定这幅图片没有暗调区域。而亮度直方图的显示也证明了这一点。
在调整以后，绿色和蓝色也被拉到了暗调部分，此时才显示出深色的效果，也可以从如下右图的亮度直方图得知。
4.1使用黑场和白场
黑场即R、G、B均为0的纯黑色，白场则是R、G、B、均为255的纯白色。
曲线设置框下方的三个吸管即黑场、灰场、白场的设定工具。使用它们在图像中点击，意味着将点击处的像素作为纯黑、纯灰、纯白。不过有可能造成图像的原色调偏差，事实上它们也最经常被用来修正色偏。
我们如果使用白场设定工具点击那个地方，就代表将此处像素设为纯白，即r255,g255,b255。Photoshop会自动调整RGB三个通道的曲线。这个效果我们可以打开直方图的全部通道视图中看到红色通道的变化。
在选定白场的时候要注意，由于场设定会影响所有通道的颜色，很容易造成高光合并现象。点击了稍微暗一些的地方，就容易造成高光合并。
黑场设置工具也是一样的原理，将点击处的像素降至纯黑，然后相应调整各个通道的曲线。
我们也可以通过收到调整曲线达到黑场设定工具的效果，假设当前在下图2处设定黑场，我们在曲线中应该如何操作？
- 确定2处在图像中的坐标，按【F8】开启信息面板，得到该点位置为X400，Y190；我们可以找到该点的时候按住【SHIFT】键，点击鼠标左键即可在图像中标记该点。
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将曲线的通道切换到红色，将鼠标移到X400、Y190的位置，按下鼠标查看红色通道的色阶值
批注 2024-12-23 222903.png -
将红色曲线的黑场点移动到该数值处。确认输入值=刚刚的色阶值。
批注 2024-12-23 222903.png 再切换到绿色、蓝色通道重复上述步骤。
技巧
如果设定不对，不必退出曲线设置框，在设置框中按住ALT 键后原先的取消按钮就会变为复位按钮，此时点击即可撤销本次进入曲线设置框的所有操作。如下图。这种方法适用于任何一个有取消按钮的设置对话框，如【图像>图像大小】、色相/饱和度〖CTRL U〗等。这是一个非常有用的小技巧。
批注 2024-12-23 222903.png
4.2使用灰场
灰点设置工具有些特殊，它将点击处的色相去除，将其变为灰度色(即RGB数值相同)。可在不便指定白场和黑场的时候来纠正色偏，但若使用不当会造成极大的色彩偏差。 因此在不确定的情况下不要对灰点进行设置。如果用灰点来点击图像中的绿色树叶部分，将会令整个图像偏向洋红色。如果点击后面蓝色的山体部分，就会令图像偏向黄色。如下2图。 红色十字处为灰点指定点。
灰点的指定造成色偏的原理其实很简单，比如将绿色指定为灰点，就相当于要增加绿色的反转色成分，因为这样才能将绿色中合为灰度色。而绿色的反转色就是洋红色。同理，如果将蓝色指定为灰点，就会增加蓝色的反转色黄色的成分，令画面偏黄。
5. 曲线总结
在曲线调整中，按照数学平面坐标系来看，向下移动可以看作是Y轴方向的减少，向上移动可以看作是Y轴方向增加，往左移动是X轴减少，往右移动是X轴增加。那么从以前的几种改变端点的操作中，我们可以得出下列结论。
1：以RGB综合通道来说，如果缩短两个端点在Y轴方向上的距离(将高光端点在Y轴减少，或将暗调端点在Y轴增加)，会导致直方图中像素的亮度范围变得狭窄，各种颜色的变化范围也小，对比程度下降。过度调整将使图像变得灰蒙蒙的。如下2图。
2：以RGB综合通道来说，如果缩短两个端点在X轴方向上的距离(将高光端点在X轴减少，或将暗调端点在X轴增加)，会导致直方图中像素亮度范围被拉长。过度调整将使大量像素聚集于0和255处而丢失中间调。画面极亮极暗，颜色对比强烈。如下2图。
3：以单独的RGB通道来说，过度降低高光，或过度升高暗调，都会对整体亮度造成限制。使整体亮度最高值低于255，或最低值高于0。如下图，过度降低蓝色通道的高光影响了整体亮度的上限，在亮度直方图靠近右端的地方出现了类似一刀切的效果。
大部分的数码相机，都很难拍摄到充足的亮度范围，尤其是暗调。这是因为，由于电流的杂波干扰使得感光电子元件对黑色的感应不平稳，常造成“黑场下不去”的情况，就是说该黑的部分不够黑。在直方图中就表现为暗调部分缺失。而在阴雨天气下拍摄的照片，很容易因为光线不足而导致高光部分缺失。
这两个因素和在一起，造成很多照片看上去显得灰蒙蒙的，就如同我们上面的例子所使用的图。如果打开直方图，就会看到这样的图片色阶范围较为狭窄。那么我们就将色阶范围拉大，让0和255都有一定像素存在。如下左图。右图是调整前的直方图。
首先将高光点在X轴减少些许，暗调点在X轴增加些许，让亮度直方图达到全范围，但注意不要过度以免造成端点像素堆积。这样调整完后天空变得明亮了。但是整幅图片给人一种过亮的感觉，这当然和取景有关，天空占据画面的大部分必然会造成整体偏亮。观察直方图也很容易看到，大量像素聚集在直方图较亮的区域。
所以我们第二步在曲线中部建立一个控制点并减少它的Y轴，观察直方图中那片像素聚集区被拉长了。这样使得同样数量的像素分布在更广泛的亮度范围内，不再集中在一个小区域。并且是往暗调区域拉长。如果再往高光拉长(控制点Y轴增加)那就更亮了。
注意以上虽说是两步，却是合在一次的曲线调整操作里面的，而不是完成第一次调整后再次使用曲线进行第二次调整。
还有不要造成控制点的认识误区，不要认为控制点建立在暗调附近就是调整暗调，建立在高光附近就是调整高光。影响图像的是曲线形态，控制点只是改变曲线形态用的。大家可以把下图第二步的控制点在曲线上移动，不管移到什么地方，只要曲线形态一致，图像调整效果就一致。
看下图，注意看比较两者从高光区域往中间调区域过渡的情况。可以看出前者过渡较为平缓，从高光往中间调区域逐渐平稳上升。而后者则较为陡峭，在某一级亮度的时候有一个急剧的上升。这意味着什么？
，这意味着如果提升高光部分，会造成大量像素整体提升。很容易形成像素在高光区域的合并现象。而合并现象会导致图像的细节丢失。这种现象在摄影上称为曝光过度。如下图是两幅图片同样处于曝光过度情况下的对比。为了让效果明显我们将背景设为黑色。
从上图我们感觉左右两边的图像在调整后都有曝光过度现象，高光区域的云彩都有一些细节丢失。但是右边的效果更佳明显。看起来似乎在调整曲线的时候，右边调整的幅度大于左边。其实不然，两者都是将高光点设为输入195，输出255的位置。大家可以自己试试看。
那么为什么会觉得右边曝光更过度呢，有3个因素：
1：两者原始亮度色阶分布不一样，前面已经分析过，右边的色阶在调整时候很容易产生高光像素合并现象。这从直方图中可以看出。
2：两者在图像中，高光位置的分布情况不同，注意这里不是指直方图，而是指图像本身。仔细看两者，左边的高光点分布在画面中大部分地方，远近的云彩都有高光点。而右边图像的高光点就集中在画面的中部偏右。这样一旦有曝光过度的现象，右图由于高光点较为集中容易形成点状的高光区，而左图形成的是片状的高光区。试想一下将100个发光的灯泡堆在一处或分散在一个区域内，哪种看起来较亮？这就是人的视觉心理，也和人眼的生理结构有关系，当某一片区域很明亮时，感知其他区域的视觉神经细胞会减弱采光功能。这也就是为什么在黑夜即使没有路灯借着月光或星光也可以看清道路，但如果前方有车灯向你照射反而看不清了。
在一片黑暗地方加一小块高光，或在一片高光区域加一小片黑暗。这种表现手法在设计构图中是很常用的。摄影取景也是，置于较黑暗背景下的主体显得层次分明，特别突出。
要记住，直方图只会告诉我们像素的数量却不会指示分布的疏密程度。因此不要过度依赖直方图，毕竟眼睛看上去舒服才是最重要的。
3：由于右图在高光的云彩处，参杂有属于暗调部分的电线杆和电线，因此它的曝光过度效果也更容易被察觉。很明显电线被过度合并的高光部分所吞噬。这也是一种需要注意的情况：大片高光区域中的细微暗调，和大片暗调区域中的细微高光，都很容易在合并高光与合并暗调的调整中被吞噬。避免这种情况的方法就是如前一幅图那样，通过调整中间调拉长高光或暗调区域的像素分布。
那么结合上面3个因素，我们就将图像做以下调整。
只要是图像中有较多的高光部分(约四分之三)而暗调只占少数的情况下，使用这种曲线都可以调整的很好。判断图像是否属于这种类型也很简单，在直方图中如果大部分像素聚集在中央右侧，就说明大部分是较亮的像素。
注意，直方图不能都以亮度色阶为准，有时候要以RGB色阶为准。这主要在画面颜色较少且对比强烈的情况下。设想一下，如果图像中高光部分偏红，而绿色和蓝色相对较少，那么在亮度色阶中高光部分也是较低的。这种情形在图像中色彩较少的情况下尤为突出。比如下左图在亮度直方图(如下中图)中暗调部分就很少，就是因为绿色和蓝色在暗调成分不多。如果切换到如下右图的RGB色阶直方图，就看的比较全面了。
那为什么前面不直接使用RGB方式呢？那是因为前面我们一直在讲解亮度，使用亮度直方图容易理解。并且在大部分情况下亮度直方图更实用，因为它符合大脑的思维方式。
那我们就使用曲线将上面那幅图像调整一下，调整的原则还是一样，让全色阶范围充满像素。如下左图是参照RGB色阶调整的，下右图是参照亮度色阶调整的，可以看出这时如果参照亮度色阶调整会造成极大的误差。
那么这幅图像是否适用“高光万能曲线”呢？不行，因为图像中的高光部分比例并不是很大(注意要以RGB色阶直方图为准)。如果使用那样的曲线，会将本来属于中间偏暗部分的砖墙变得偏暗。由于其分布面积大，在视觉上会造成比较明显的黯淡感。如下2图。
如下左图，是在室内灯光下拍摄的照片，有严重的色偏现象， 使用自动颜色中的“查找深色与浅色”并开启“对齐中性中间调”。这样虽然纠正了色偏，但图像看起来还是较灰，因此在RGB通道中适当提升高光附近的亮度，同时维持暗调附近的亮度以免头发阴影等暗调部分偏白(过亮)。
这种S形曲线的特点就是既可增强画面对比又不会造成亮度合并。一般建立两个控制点，类似如下第3图，分别位于曲线整体长度的四分之一(A点)和四分之三(B点)处。然后依据具体情况适当移动这两个控制点。 一般来说，A点只适合上升，B点只适合下降。如果原图像较暗，就维持A点基本不动而上升B点。如果原图像较亮则维持B点基本不动而下降A点。如果图像既不亮也不暗则可上升B点同时下降A点。不过在此种情况下应优先使用自动颜色命令。
下 面是S形曲线的另一次应用。照片是在登山及顶后拍摄的，可以看见蜿蜒的山路。现在想要提高对比度。通过RGB色阶直方图可以看到像素亮度已经布满全色阶范围，那么此时如果采用合并高光或合并暗调的方法，会造成过于强烈的对比，且会损失很多高光(图片上部的田野)及暗调(下部的树木阴影)的细节。
如果细心观察，就会发现上右图其实还有轻微的偏绿，但由于画面中树木占有很大的比例，这种偏绿反而能够提高画面的观赏性。大家可以下降绿色试试看，尽管更真实但不一定更好看。我们调整的目的是真实性和观赏性的结合，过分追求其中一个都是不平衡的。
数码照片中常看到人物的头发不是很黑，造成的原因既有环境光线的因素，也有摄像器材的因素。黑的不够黑或白的不够白，就容易给人一种不清晰不实在的感觉。这也就是为什么在调整数码照片的时候常使用到提高高光和降低暗调的手法，就是为了消除这种感觉。
如下左图是原图，我们点击曲线设置框中的“选项”按钮，在出现的自动颜色校正选项中选择“增强单色对比度”，形成如下中图的效果。下右图是在前者的基础上增加了“对齐中性中间调”选项。可以看到江水从蓝色变为了绿色，夕阳映照在人物身上的光线也从偏红变为了偏金黄。“对齐中性中间调”选项将寻找图像中平均接近的中间亮度作为中性色，因此它可以调整色偏。当然，如同所有能够调整色偏的方法一样，都是一把双刃剑，使用不当也会造成色偏。
有关自动颜色校正选项我们将在下节课程中介绍。大家可以先自己随手试试各种选项的效果。
如下左图，图像色彩丰富，单独的RGB通道中有着近乎相同的色阶范围，使用自动功能后各通道达到最佳的亮度范围，如下中图。但是由于蓝色通道原先在高光处分布较少(因为是夕阳)，这样使用自动功能后之后高光区域会略为偏蓝，如下中图背景的房子外墙。那么接下来就对背景的房子外墙使用白场设定。注意外墙上有较深的缝隙，不要将白场设定到那里去了。 严格来说这里的白场设定对图像造成了损失，因为房子外墙原先具有的缝隙调整后消失了。不过这对于照片主体影响不大，因此可以忽略。如果对主体影响较大则须谨慎。
下图是给人的感觉是整体较亮，从亮度色阶直方图中可以看到大部分像素集中在高光区域。因此将曲线的中间调向下移动，把色阶的分布“拉平”一些。这样看起来就较为舒适了。
下图是用电脑摄像头拍摄的照片。在使用自动命令后，再将暗调部分下降一些，这样深色的衣服更能衬托面部。然后做一个S型的调整。S型曲线的优点前面已经说过了，可以在不明显造成高光合并和暗调合并的前提下增加明暗对比。
下左图是在住宅小区拍摄的照片，下右图是它的直方图，从中我们看到大部分像素集中在偏暗调的区域，整个画面显得较暗。给人一种阴暗角落的感觉。
按照以前的做法，就是提升高光点，合并高光。虽然这样做是可以提升整体的亮度，但是要注意亮度直方图中高光点已经有很多像素存在，观察画面中远处阳光下的景物已经很亮，如果合并高光，就会造成这部分景物的像素大量合并，从而失去细节。如下左图。因此我们提升中间调，使图像在不合并高光的同时提高了画面的亮度，直方图中色阶分布也趋于平稳。此时照片给人一种阳光明媚的感觉，如下右图。
在人像摄影中，常出现人物曝光不足(即没有足够的亮度)，或背景曝光过度的情况。
风景照如果在取景上偏重于天空，两者比例经常在2:1至4:1之间，属于高光较多的图像，可适当合并高光并下降中间调。如果偏重于地面就属于暗调较多的图像，则适当合并暗调并提升中间调。两者都是为了加强对比并同时保留细节。
人物照重点大都在于人物的面部，其光影构成较复杂，基本都包含了从高光到暗调的变化。高光的典型部位是眼白，也可参照此设置白场。暗调的典型部位是头发阴影，可参照头发阴影设置黑场。如果染了其他颜色的头发，那就只好参照眼珠了。
还有一个要点是，白场的设定不应在照片中造成大范围的高光。因为在同样是过度调整的情况下，过暗的图像看起来比过亮的图像要好些。这是由于人眼感光细胞分为两种，而负责弱光感知的杆状细胞数量约为负责强光感知的锥状细胞的两倍(一亿三千万和七百万)。并且锥状细胞在视网膜中央较为集中，而杆状细胞平均分布在四周。因此若图像中有较多高光区，眼睛需要来回扫视以获得足够信息，而若图像中有较多暗调区，眼睛扫视的范围和次数则相对较少。并且从色彩心理上来说，整体过亮的图像往往令人有找不到重点的感觉，会引起烦躁，不愿多看。因此宁可暗些也不要亮些。大家去看看一些获奖的风景摄影照片，大部分都具有较广泛的暗调分布。
