让我吃惊。
这是图片编辑对摄影师的要求。
如何获得令人吃惊的照片？这本《瞬间的背后》将给你启迪。
作者乔·麦克纳利的作品发表在《体育画报》、《时代周刊》、《国家地理》等著名杂志上，也为世界500强企业和不少名人拍摄，有着丰富的从业经验。把工作中的成果和过程分享出来，成就了这本《瞬间的背后》。
然而，这并不是技能书。作者并没有一个步骤一个步骤教你如何拍摄一张令人吃惊的照片，也没有为你普及胶片摄影和数码摄影的一系列技术常识。令人吃惊的从来都是创意，而不是工作的每个技术细节。
光线是照片得以产生的物理基础，出众的照片需要意想不到的照明方式。选入书中的每一张照片，麦克纳利都提到了自然光、反光、器材闪光之间的逻辑配合。为了画面色彩出众，滤色片、白平衡、曝光增减之间时刻注意协同。拍摄潜艇里查看鱼雷发射管的水兵，单靠船舱里的照明是远远不够的，那样只能拍出一张黑乎乎的照片。作者告诉你，既要设置环境光，又要重点照亮水兵的脸部。不同于电影允许没来由的光线，照片的照明特别讲究逻辑。所以，摄影师让水兵拿着手电筒照鱼雷发射管，而鱼雷管内布置了插有橙色滤色片的闪光灯。
照片不应该是冰冷死板的，要充满生活气息，要充满主角当下的、过往的信息。怎么做到？恰当的摆拍很重要。大部分好照片都是经过精心策划生产出来的。给老去的非裔高尔夫球童拍采风照，麦克纳利找到老球童们喜欢聚会的烤肉店，把被摄者和墙绘球童背影并列，并且，当烤肉店门开着，透出店内的灯光和人物时按下快门。于是，破败的环境和潦倒的人物成为和谐的一体，充满故事和生活气息的环境人像诞生了。
选择拍摄地点要考究。书中有好多照片是在楼顶拍摄。又有好多照片让模特站在水中拍就。还让模特直接拿着闪光灯照射自己或者他人。这些都是一般摄影者不敢干的。突破常规，让照片获得力量，这远远不同于日系风格的摄影师。作者用这些各异其趣的照片宣告：流派等于墨守成规。
如果，你不满足于拍摄糖水片，你想让手中的高档器材获得生命，我建议你仔细揣摩麦克纳利的这本摄影故事集，并实践之。
