大胆泼辣，随意奔放，感觉敏锐，激情澎湃是野兽派的代名词，在那些温文尔雅的风景画和肖像画中，不仅粗野，还显得那么格格不入。
公众对野兽派的态度：emmm……
但即便如此，这些雄心勃勃的艺术家还是不断的向传统发起挑战，其中，首推的自然是马蒂斯了，这个改写了现代美术史的人。
1869年，马蒂斯出生了。他父亲是个商人，希望儿子成为一个律师，所以马蒂斯毫无悬念的成为了一名优秀的律师。一个偶然，他生病住院了，他的一位病友整天在用油画临摹瑞士风光，于是，他也开始用画画来打发时间。这下可就惨了，这位病友成功把马蒂斯带跑偏了，马蒂斯出院以后辞去了律师的工作，义无反顾的走上了画画这条路。
之后，他拜入带有浪漫主义倾向的学院派画家莫罗门下。特别的是，这个老师的教学是开放式的，他允许学生有充分的自由去接受新思想，探讨新技法，鼓励他们走向自然。（我也想有这样的老师啊！！！）
不过，真正影响马蒂斯的是毕沙罗，那个指导过塞尚和高更的画家。
毕沙罗告诉马蒂斯如何欣赏塞尚作品、理解塞尚艺术，并建议他去伦敦。于是，来到伦敦的马蒂斯接受了前卫艺术思想，跟学院派说拜拜了。出于对塞尚的崇拜，他掏空了钱包买下了一幅小画《浴女》。塞尚对马蒂斯的启示就在于色彩的结构，但他却没有像塞尚一样理性地分析画面，而是在一种爆发式的激情中使色彩自然地服从于结构。同时，他又受到了高更那种大面积平涂色彩方法的影响，也觉得只有这样感情才能无拘无束的释放出来。于是，他画了《窗》。
色彩绚丽单纯，构图新颖，颜色薄厚相间，色彩关系不受固有色局限，带有一种装饰性效果，这也预示着他今后的发展。
在一次秋季沙龙上，他展出了这么一件作品。
充斥着画面的补色对比——一件典型的野兽派风格作品。
马蒂斯，以他的天才一步达到了野兽派艺术之峰，但对于他来讲，这只是开始。
也是在这时，立体主义也掀起了浪潮，几何形的构成对马蒂斯有着很深的启示，但他又同时保留着自己的韵味，线条轻松自如，更具感受性。同时传入国内非洲雕像那种单纯质朴、粗旷有力的造型也深深吸引着马蒂斯，并运用在创作中，如《舞蹈》。
“我梦寐以求的就是一种协调，纯粹而又宁静的艺术情调……”——马蒂斯
之后，他开始追求极简和装饰性风格。《红色的画室》无论从颜色和构图都显得那么简练，强烈的红色统一了画面，室内物品以浅色线条勾勒，既有几何形构成，又有线条的运动与变化，马蒂斯成功地把立体派和野兽派完美结合。
你以为这就是马蒂斯的全部吗？不，他从未停止他天马行空的想法……
于是，有了这些，
还有雕塑，并且他的雕塑与绘画的发展几乎是平行的。
之前，他曾效仿罗丹的《步行者》，但很快走出了罗丹的现实主义，直接进入了雕塑的表现主义，直接开创了现代雕塑的新历程。马蒂斯这进度真是如火箭般神速呐。
野兽派，作为二十世纪出现的第一个艺术流派，来得凶猛去得也凶猛，从出现到消失，只有十个年头。
这么短？？？没错，因为这和它的创造们有关。很多……嗯不对，是全部野兽派画家都去进行了其他艺术领域的探究，也包括马蒂斯啦，毕竟他改行做剪纸了。
马蒂斯最后的作品是为一个教堂设计的彩色玻璃画，他力图把光线、色彩、线条、雕塑、剪纸……融为一体，营造一个辉煌、和谐、灿烂的视觉世界，给他这传奇的一生画上了一个完美的句号。
虽然野兽主义昙花一现，但是，艺术的价值与时间长短无关，野兽派的精神和其大胆的创新，直至现在，仍有着无限的艺术魅力。
