今天安排了谭国斌当代艺术展览馆的行程，早上9点出门。原本以为在长沙市图书馆旁边，结果发现距离不只远那么一点点。展览馆坐落在湘江边的一群别墅区，路过的时候还真一下子没看出来。进门时一个美女问我是来看房的吗？我愣了一下，问，这里难道不是展览馆吗？结果发现展览馆在二楼。电梯上来，里面倒是很冷清。工作人员让我做了登记，发现前面已经来了三个人了。不过在二楼还没有看见其他人，兴许是上楼去了。
二楼展出的是一些山水画，画虽不多，也足够我这个外行人看上好一阵子了。本来约了一个内行朋友一块来，结果临时有事，没能成行。幸好我这人不太在意这些，管它看不看得懂，自己乐和就行。在展厅足足看了3个小时，里面的工作人员一直跟着我，可能由于人少的缘故吧，他也没其他人盯，就只跟在我后面，生怕我是偷画贼。本来有点生气，但想想也能理解，毕竟这么多画，除了摄像头，其它安全措施并不怎么完善。而且有一幅画因为裸露在外的缘故，已经被认为的损坏了。他的担忧和疑心多少能懂，也就放任他跟在旁边。我在认真做自己的事情的时候，我一般对于身边的人都是无视的，因此他到显得有些不自然。他跟我的距离大概3米远，当看到《列宁与孩子》这幅画的时候，我转身问他画上的数字有什么意义在里面。他尴尬的摆摆手说自己也看不懂，我想他在里面做保安，估计压根就从来没有认真看过一幅画，他们的所有精力都放在游客上面，深怕那幅画被损坏，或者被盗走。只要一切正常，对于他们来说就比什么都重要了。
看了一上午的画展，虽然很多都看不懂，也不太知道什么流派和艺术表现手法，但还是想就自己看到的内容说一下自己的所看所感，说不定咱以后也能提升一下艺术品味。
这幅画名叫《盛夏》，应该属于中国画。当时看到画名的时候感到有点好奇，盛夏应该是郁郁葱葱的景象，黑白两色的中国话如何来体现盛夏的光景呢？认真看过画以后才发现并非黑白有局限，是咱思想有局限呀。画中的地点在详细张家界，作者通过深浅来表现夏天树林茂密葱郁的景象，同时，小河涨水这点很形象。如果在农村生活过的朋友应该清楚，在夏天，暴雨过后，小河都会涨大水，河水夹杂着泥沙奔腾而下，虽说比不得大河的气势，但是也能把夏天的生机和活力体现的淋漓尽致。
这幅画是姜坤的《春水》，第一眼看到这幅画我就喜欢上了。喜欢她的意境，更喜欢她的风景。在湖南，特别是湘西山区一带，早春来得并没有那么明显。万物虽然都在复苏，却有个先后顺序。雨是这个时节最常有的事情，特别是在山区，细雨经常没完没了的下着，而且雾气很重，很多山峦基本上都隐没在浓雾之中，若影若现的却真有点人间仙境的味道。我喜欢画里的建筑，在陡峭的岩壁上建造的吊脚楼似乎跟山势浑然一体，看着险峻，实则非常安全。真想到这住上几晚，那毕竟是一件难忘的事情。在朋友圈问了很多人，都说不太清楚这是湖南或者哪个地方。有些遗憾，看来要找找其它的方式问问。如此美景怎能错过了。
上面这幅画叫《男孩》，看到这幅画的时候，还是比较诧异的。取名叫男孩，但是从画中人来看，他身上没有一点男孩的特征。这光头虽然帅，但是明显过于早熟。老成的穿衣风格，眼睛虽大，却没有一丝男孩所具备的天真无邪。眼神中透露出来的是一种时代的焦虑和忧郁。眼镜似乎对于他的年龄来说有点早了。双眼盯着手掌，实在看自己的命运吗？还是其它什么，我不得而知。在这幅画里，我看到的所有因素都在说明这个男孩过于早熟，社会让他失去了他本该拥有的宝贵的童年，而过早的把社会的残酷展现在他面前。唯一让我觉得他还是男孩的因素就是他的身型。但这正说明了一个问题，在这个孩童的身体里，住着一个过于早熟的内心。这不正是这种巨大反差带给我们的震撼效果吗？而对于作者故意在脸上用的一处印记，我一直没看出来是代表什么意义。
这幅画是意大利的画家塞尔斯的作品，以前没有听说过他，当然我们这种外行不知道的多了去了。塞尔斯这次拿来展览的是以石墨为工作，通过手绘的形式展现出来的画作。在展厅正面的巨幅介绍里面说了一大堆的意大利艺术以及文艺复兴的影响，还有各类哲学思想，看得我有点头痛。但有一部分我还是很喜欢。他说石墨和钻石都是有碳元素构成的，只是各自的结构不一样。而钻石由于其结构的特色性，成了质地最坚硬，光泽度最好的宝石，而石墨则成为了黑色相对较软的绘画工具。作者用石墨以绘的形式，借助水来展现人内心的柔软和丰富多彩的情感。这倒是一个很有意思的表现形式。起初我看到这些画的时候是很不屑的，因为站在稍远一点的地方来看，我感觉我看到的只是一些水波的黑白照片罢了，怎么又变成手绘了呢？我随意看了几眼，发现无非都是一些波纹图片，没什么意思。正要准备走，发现展厅里面的报告厅传出声音来，似乎是画展的介绍，还有沙沙的声音，听起来好像是作者作画的视频。怀着一些好奇心，也就进去了。让我吃惊的是，里面居然没有一个人。报告厅前后墙壁各有一个巨型显示屏，前面的在播放画家的采访，后面的视频在播放画家的画画过程，用的是高速播放。中间有一个四方形的沙发。坐下来先看了采访，用的是意大利语，讲的呢，也是文艺复兴以及一些登山和建筑给他本人来带的感触和灵感的来源。听着半懂不懂。然后转过来看绘画过程。还真是石墨手绘，在一块玻璃上面铺上一张纸，然后画家只用一根石墨，通过各种手法，居然就把一张我上面说的黑白照片的波纹就活生生的画出来了。我都不敢相信这是真的，那么逼真，感觉就像黑白模式下相机咔擦一声凝固下来的瞬间。你似乎能够感觉到波纹就在动，涟漪在一圈圈的散开，真是不可思议。
我惊叹于画家的绘画技巧，至于这些水纹代表了何等的内心感受，我却始终都看不懂，领悟不到。或许画家想要表达的就是人的内心就如同这波纹一样没有规律，复杂多变，你永远也猜不透，或者这才是我们的内心世界。
