松树是中国山水画中的主要景物之一，是历代山水画家将松树作为山水画中的重要题材，所以松树画法成为山水画家的必修课。那么在中国山水画技法中，松树的画法又有哪些需要注意的呢？
山水画 松树
在山水画中，古人大多喜爱画松，表现松树苍劲、挺拔，不畏惧风霜雨露，其品德之高尚被历代文人雅士所赞美。松树的技法丰富。具体解析如下，仅供大家参考。
一、松干技法
松干是松树的重要组成部分，松树的气势、韵味都得靠松干的形态来体现。松干形态各异，或曲或直，也有曲中有直，也有直中有曲，直处较坦率，弯曲者内含，显示出龙探素青山之状。
松树的形态
松树的主干，以中锋用笔为主。用笔过程中须有停顿、转折、轻重、缓疾，这样画出的线条有弹性、力度和节奏感，可以很好地表现苍健刚劲之势。
松树的轮廓线确定后，用狼豪笔调浓淡墨，中侧锋兼施，一气呵成，中间注意转折用笔。松树如果受到损伤而形成窟窿，以墨色填染，写意的就用含有浓淡墨的笔直接点。以加强其生动自然的情趣。
松皮如鳞
二、松树皮技法
松树的表皮粗糙皴裂，皮如鳞状，故有松皮如鳞之说。鳞片主要分布在主干的周围，要学会中同留白。鳞片的形状有大小、方圆、欹侧、疏密、虚实的变化。画时用笔要流畅，可中锋与侧锋并用，似圆非圆，似方非方，速度宜快但不躁。
芥子园画谱
画鳞片的大小要自然变化，不宜相同，也不宜过大，否则树干会显得松散，皴擦要一气呵成，以求气势的畅达。画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。
松树技法 皴法
三、松根技法
松根大多盘曲紧扣山崖，地形险要，要表现松根坚强有力，坚贞不屈的精神。松根多以线条勾勒而成，线条无论方与圆、浓与淡都在浑厚结实之中，勾出的松根要抓牢有力。松树往往四面出根，所以在勾写松根时还要注意松根与松干之间的前后掩映变化。
技法 渲染法
四、松针技法
松针形状多样，大致归纳有两种。一种是轮形，一种是扇形。
扇形画法:画时要以中锋用笔，落笔轻，收笔重，先画中间再画两边。从外向里或者从里向外画，用笔要坚提有力，干净利落，轻重得当。
松针技法
松针画好后，一般要用淡墨渲染。宜淡不宜浓，要分出前后空间，注意松树的整体结构，染得好会使所画之松显得郁郁葱葱。
马尾形画法:用笔应中间长，两边短，松针可稍作重叠，要以树枝取势，决定角度大小不同的造型。
下笔轻收笔重，有粗细变化，主次分明。
芥子园画谱
画松针要针针劲健，紧中见松，或直或稍带弧形，要画出松针的感觉。
松树是山水画家常常表现的绘画题材，画好松树也是最重要的基本功之一，为画好山水画打下坚实的基础。
