2017年5月14日那天，是我人生中第一次看舞台剧，还是多媒体舞剧。无论是舞台设计还是背景音乐都很令人惊艳，看完觉得很震撼，我想这应该就是艺术的魅力吧！我甚至觉得看一遍根本没看够，因为有很多细节我还没来的及细细品味，很多东西还没能理解透彻，可惜不能在网上看重播。
介绍上说：这是一部全新的融汇多国文化的舞台剧，改编自第一位获得诺贝尔文学奖和普利策奖的女作家赛珍珠的一生事迹，重点是向世人传递希望、勇气与理解的精彩一生。该剧由中美两国演艺界人士共同制作，30位来自不同国家的舞蹈演员通过独具个性的舞蹈来展现对东西方文化的理解。
赛珍珠出生于 1892年的美国，四五个月时就随传教士父母来到中国，在江苏镇江度过了童年、少年、青年时代，前后长达18年之久。在中国生活和工作了近40年，她把中文称为“第一语言”，把镇江称为“中国故乡”。 20岁起开始写作，一生都在用笔为西方世界描绘一个真实的中国社会。她创造了国际收养这一理念，并为女性权益抗争，在中美两地都留下了不可磨灭的遗产，这些在剧中都有所体现。
表演中几乎没有一句台词，偶尔放些字幕介绍故事背景和要传达的故事精髓，全靠自己的眼睛去看、靠大脑去理解和想象，我觉得这对人的想象力和悟性是一个很大的考验，与我们平常看电视、电影和其他戏剧形式很不一样。
舞台上演员们演的人物个个生动、活泼，无论主要演员还是次要演员，都十分投入，每一幕都有惊人的舞姿和光影，我第一次看到舞台上的演员们用舞蹈动作来表现人物故事和心理，感觉特别的新鲜和刺激，同时我的大脑也在飞速的转动和思考，才能跟的上他们表演的剧情和故事的发展进程。表演中还可以看到很多中国元素，例如：太极、书法、传统舞蹈、国乐、水袖、江南生活等。
剧中的主人公从天真可爱的孩子一直演到饱经风霜、满头白发的老人，其间经历的人生故事逐个向我们展现出来。印象最深的是当她经历人生磨难，心里感到孤独时的那段表演，我从她的肢体动作中感觉到主人公内心的绝望、痛苦和迷茫。
婚姻的失败、亲人的离去让她感觉世界仿佛突然只剩下她一个人，舞台也瞬间由色彩斑斓变成黑白两色，更加渲染了人物情绪的波澜起伏。还有引人入胜的古琴舞蹈部分，演员在特殊材料制作的古琴琴弦上高难度展现舞蹈与杂技动作，真人化作音符在高空琴弦上舞蹈，弹奏美妙音乐，“真人古琴”舞台效果让人耳目一新。
还有舞台中那条贯彻始终的河流，它是舞台中的亮点，由真正的水设计而成，形如长江，蜿蜒盘绕，舞蹈演员或围绕河流，或在水中翩翩起舞。
童年的赛珍珠曾在河边嬉戏、玩耍；青年时的她在经历人生挫折时又来到河边寻找安慰和寄托；老年的她回到中国寻找故乡时，再一次来到这魂牵梦绕的河流时，她的内心充满了回忆和思念，又想起了童年时的自己，但如今早已物是人非，过去的人和事早已远去，唯有河流还在，这让她对生命又燃起了新的希望和憧憬。
虽然这一路走来，经历了人生的酸甜苦辣，但回首往事时，她觉得这一切都发生的刚刚好，她的人生是充实的，是值得回味的，没有枉来这一世！
特别是最后一段字幕中提到有关对人生、对信仰、对生命和死亡的描述，更加引发人们对生命意义的思考，精彩！
这真是一场精神上的饕餮盛宴，最后谢幕时全场起立鼓掌，鼓掌时音乐还没有停歇，大家就随着音乐的节奏一直鼓掌到音乐结束。
看完之后，我仍然对这部剧的名字觉得好奇，为什么要叫《春江花月夜•赛珍珠》呢？上网查了一下，才知原来是因为主人公从小在镇江生活了18年，而唐代诗人张若虚《春江花月夜》相传也是在镇江写的。所以用诗作中“春、江、花、月、夜”这几个字来代表赛珍珠人生的不同阶段，以春、江、花、月、夜5个篇章，对应赛珍珠的青春、旅行、创作、思念与梦想。通过中国传统的诗词意境和舞蹈艺术的国际语言，展现了这位美国女作家充满传奇的一生。
该剧导演兼舞蹈设计埃佐拉罗表示：“《春江花月夜：赛珍珠》展现的是我们这个时代融为一体的全球文化。它表现了多个方面的融合：中国和西方文化的交融，戏剧与舞蹈的交织，大众文化和高雅艺术的交汇，源于现实的灵感与表达的融汇，以及学习和娱乐的融合。这些不同的方面不但没有将我们分离，反而将我们凝聚在一起。”
有兴趣的可以上网看看这部剧的宣传片
