艺术源于生活，著名画作之所以能触动内心，就是因为能在作品中找到生活的写照。
当你欣赏一幅名画时，是否会遐想画中物如果在现实中会是怎样的呢？当然，几十上百年前的画作原型自然是很难观赏到了。不过现代的技术可以将画作的场景用电脑CG技术还原出来。
那么一幅幅世界名画出现在现实中会是怎样的呢？一起来看看吧。
《梵高的卧室》——梵高
这幅作画源于世界著名画家梵高在法国小镇阿尔勒的小镇，梵高将这幅画作描述为宁静和放松的写照。简单的家具和海蓝色的墙面，朴素的美感充满了这幅画作。在逼真的渲染中，强调了透过窗户的自然光线，以及镜面的反射和色彩对比，营造出了更为宽敞的视觉效果。
《角落的阳光》——格兰特伍德
美国画家格兰特伍德闻名于他的名画《美国哥特式》，该画作描绘了爱荷华州的木屋和务农夫妇房主。这幅《角落的阳光》同样描绘了美国农村田园小屋的景色，不过风格更为压抑，通过CG还原，让小屋的风景更加透亮。
《屋内》——康斯坦丁·柯罗文
俄罗斯印象派画家康斯坦丁·柯罗文描绘的小木屋内场景。小木屋内的场景通过CG还原显得温馨自然，非常有俄罗斯乡村住宅风格。
《室内休闲画》——罗伊·利希滕斯坦
波普艺术先驱罗伊·利希滕斯坦这幅作画以2D条纹和圆点填充，描绘了3D的室内场景。渲染场景将原图的两幅图片改成了利希滕斯坦的另外两幅作品，让这个客厅显得更加宁静，也是为了致敬大师。
《皇后的客厅》——爱德华·彼得洛维奇·豪
华丽典雅的彩色玻璃以及古典风格吊顶屏风，这幅作画看起来非常豪华奢侈。写实的风格让渲染还原更加真实，是宫廷室内的完美表现。
《我的餐厅》——瓦西里·康定斯坦
如他的画作所示，抽象艺术先驱瓦西里·康定斯坦喜欢用颜色和形状给人来带视觉冲击，而不是对物品具体描述。他选择的颜色主观意识强，通过渲染场景，打造出了一个温馨、温暖的餐厅。
