一脸问号,这6位当红歌手,个个人气爆棚,却拿不出几首代表作
原创2021-12-02 18:26·置身事内
作为当红歌手,却拿不出自己的代表作。
这种吊诡的现象,是如今华语歌坛中有些红得一塌糊涂的歌手,不得不面对的尴尬局面。
一首好歌,是可以被当作艺术品流传百年的。
但如今快节奏的移动互联网时代,那些所谓的当红歌手,也只不过是流程化地写歌,套路般地作曲。
再不济就翻唱些别人的经典作品,然后靠着人气,就成了当红歌手。
亦或是通过怪异的造型,诡异的行为博取得关注,歌曲本身却成为附属品。
这可能是当红歌手不愿提及的痛点,人红得一塌糊涂,人们却说不出他们的几首代表作。更有甚者,连一首代表作都拿不出来。
华晨宇
华晨宇在当今歌坛很红,抛开粉丝,普通听众却很难一下子就说出他的代表作是什么。
让人印象深刻的,可能是他翻唱其他歌手的几首作品,比如庞麦郎《我的滑板鞋》、周杰伦的《夜的第七章》。
只能说改编能力很强。
但改编和创作,应该是两码事,或者起码是仁者见仁的事情。
不过有一点可以肯定,翻唱的歌曲,不能算作歌手的代表作。
2013年,华晨宇参加《快乐男声》,唱了一首只有旋律没有填词的原创歌曲后走红,并成为当年该节目的年度总冠军。
无法否认,华晨宇的唱功很厉害。
很多粉丝说华晨宇的歌,听的是情绪。网上还有很多外国友人们听他的歌听到泣不成声的视频。
如果你深入了解一下,这些视频中的外国友人,之所以要表现出种种夸张的情绪,其实都是收了钱的。
这种“反应视频”很火,不但是视频博主的赚钱手段,也是很多演员歌手的宣传渠道,更是粉丝们自我陶醉的精神食粮。
华晨宇有副好嗓子,但歌曲的传唱度,和他的火爆程度似乎不成比例。
很多观众,会觉得华晨宇唱起歌来是真的投入,但真的也不好听。
歌曲好像一直是一个调调,副歌要么飙高音,要么接rap。
这就造成了华晨宇的歌曲口碑两极化。
喜欢他的人,觉得他就是华语乐坛的希望之光。
不喜欢他的人,只会心里嘀咕,这是嘛玩意?
《明日之子》中,毛不易的创作才华有目共睹,华晨宇却对毛不易的作品没有做出正面评价,引起过很大的争议。
《王牌对王牌》中,杨幂让沈腾说出华晨宇的三首代表作,情商极高的沈腾本能地脱口而出:“什么?”。
沈腾的反应,可能就是大众对华晨宇的印象——知道他的人,却不了解他的歌。
作为当红歌手,作品没有得到大众的认可,有点诡异。
不过如今大家对华晨宇有了新的认识,因为他有一个孩子。
李宇春
李宇春已经火了16年。
从2005年参加《超级女声》出道时,就火得一塌糊涂。如今16年过去了,李宇春仍旧很有人气,但她的代表作是哪些歌,很多人却答不出来。
李宇春的身份是歌手,但比起作品来,她的形象才是最大的争议点。
打扮中性的她,在2005年成为流行时尚代名词的同时,也有不少嘲讽的声音出现,“春哥”的称呼,一直叫到了现在。
李宇春能火这么多年,和作品关系不大,经过这么多年的洗礼,讨厌李宇春的人越来越少,喜欢她的人却不断在增加。
因为她始终坚持自己的风格,不因外界评价而改变自己。
其他偶像的粉丝,经常在尬吹自家的爱豆多么热爱音乐、多么努力、多么有才华,但李宇春的粉丝,只是默默支持。
她发专辑了,买。
她上节目了,看。
粉丝们没有过多的拉踩,让李宇春这些年口碑持续上升。
而且李宇春也知道自己该做什么,不该做什么。保持音乐创作的同时,紧抓时尚资源,时不时出演个配角,上一上综艺节目。
不过这些光环,也掩盖不了李云春作为当红歌手的不足。
没有几首作品被大众熟知,甚至没有一首特别出彩的代表作,大家知道李宇春是个低调、努力的明星,但真的说不出她的代表作是什么。
网红歌手:刘宇宁和冯提莫
刘宇宁的粉丝,是真的多。光在某音的粉丝量,就高达四千多万。
从街头卖唱,到直播唱歌,再到走红全网,刘宇宁的故事很励志,他翻唱的歌曲,也很好听。
他能和迪丽热巴搭戏,能和毛不易、周深同台献唱,还能作为踢馆歌手参加综艺,这么火的刘宇宁,依旧没有拿得出手属于自己的作品。
他基本上是翻唱,被资本包装后,成为全能艺人,歌手的身份,只是一个标签而已。
哪怕后来刘宇宁创作了一些作品,但创作的水平实在不敢恭维,编曲套路、填词低龄。
刘宇宁被人喜欢的点,可能在于励志的故事和他身上的真实,希望他不要被如今的名利冲昏了头,迷失方向。
冯提莫和刘宇宁的情况类似,也是从直播间唱着唱着,靠着庞大的粉丝基础,被资本包装后就成了出道的歌手。
冯提莫的嗓音,比较清澈,但比起嗓音来,吸引大家的,可能是她甜美的外形。
出道后,冯提莫参加过很多音乐类综艺、《即刻电音》《百变大咖秀》《蒙面唱将》等节目中都能见到她的身影。
虽然人气爆棚,但冯提莫的作品,多半是翻唱其他歌手的作品,没有什么自己的代表作。
网红歌手的争议一直很大,很多人会戴着有色眼镜去看待他们。
这群人的适应能力很强,这是优点,也是缺点。很可能在物欲横流的娱乐圈,忘记自己的初衷,离自己的音乐梦想越来越远,变成一个啥都会,但啥都不精的“庸才”。
蔡徐坤
蔡徐坤的百科词条上,有很多称谓,但第一个称谓,是歌手。
作为人气偶像,蔡徐坤的单曲销量,大到让人瞠目。
2019年,蔡徐坤新单曲一分钟销售300万元。
2021年3月,他的新歌上线,90秒卖了3000万元,上线24小时销量达257万多张,销售总额高达6510万元。
一方面是惊人的销量,另一方面却是越来越大的质疑声。
有这么多的销售量打底,蔡徐坤歌曲的传唱度,却与之成反比。除了粉丝,大众歌单里,很难看到蔡徐坤的名字。
质疑声下,蔡徐坤多次爆出粉丝斥巨资重复购买为自己偶像冲榜的行为。
2021年,相关部门整治娱乐圈乱象,花钱打榜是首批整治对象。
治理过后,蔡徐坤名字的出现频率,终于正常了。
抛开粉丝的支持,蔡徐坤在音乐上的实力到底如何?
他的专辑和单曲,多是R&B、Hip-Hop风格,歌词几乎都是英文。
作品没有什么过人之处,也不是一无是处,整体就是标准化的作品,编曲、歌词上没有高大上的东西,唱功也属于中等水平。
抛去流量,蔡徐坤作为歌手,只能算是勉强及格,放在华语乐坛中,是很普通的一员。
所以他的歌,无法引起听众的共鸣,吸引的多是只看外表的年龄层偏低的人群。
他的专辑销量水分很大,说他是歌手还行,但当红歌手的称号,并非名副其实。
和蔡徐坤类似的、冠以歌手头衔的偶像很多,他们基本上都是选秀节目出道, 团队包装后加上粉丝买单,很容易出现人火得一塌糊涂,但拿不出一首代表作的尴尬局面。
尚雯婕
尚雯婕一直将自己创作的音乐,归为“先锋”一类。
2006年的《超级女神》,尚雯婕在投票数上,力压唱功一流的谭维维,斩获当年的年度冠军。
随后尚雯婕被冠以“黑马”标签,签约华谊,成为人气歌手。
但最终她成了拿了一手好牌,却打得稀烂的典型。
不知道是为了什么,出道后尚雯婕的音乐路线,开始钻起牛角尖,什么小众就喜欢什么。
这种做法的好处是,尚雯婕的造型、人设、作品,都会让外人看起来很“高级”。
坏处也显而易见,人是很火,但就是没有传唱度高的作品。
最终,华谊也放弃了尚雯婕,让她去负责公司商务,这对一个歌手来说,是一种悲哀。
尚雯婕可贵的一点,在于坚持。
和华谊解约后,她沉浸在电子音乐中无法自拔,她还钟情电子音乐当中小众的独立电子,多年以来,一直没变。
她开始自己写歌,那时候尚雯婕连乐谱都不认识,她的创作方法很简单,就是用录音笔录下脑海中的旋律,然后填词。
可能是为了弥补在音乐专业上的不足,尚雯婕的词,总是用英语和法语来写,也引起过不小的争议。
参加《我是歌手》时,尚雯婕再次特立独行,将王菲的代表作《闷》,改得面目全非,加上法语的念白,融入电子、摇滚、迷幻等风格,喜欢的人谓之神作,不喜欢的人直呼看不懂。
不过一路坚持下来,尚雯婕最终还是走出了属于自己的道路。在《即刻电音》《声入人心》等音乐节目中成为了导师。
毕业于复旦大学的尚雯婕,能力是有的,但她如今的精力,似乎都花在独特的造型和动脸上面,音乐上自然有点力不从心的感觉。
结语
如今在大家歌单中常听的曲目,依旧是八九十年代、甚至是更久远的那批歌手的所作所唱,如今的当红歌手,偶像歌手的名字,很难出现在歌单之中。
其中的重要原因,是渠道的多元化和粉丝经济的兴起。
以前听歌,只能用磁带和CD,歌手想要专辑销量好,必须用心做音乐,外形上的花里胡哨,大众看不到也不感兴趣。
以前歌手想要有粉丝,必须拿作品说话。
如今渠道多了,一些歌手把精力花在如何迎合粉丝上,造型和炒作是关键,作品本身反而成了其次,很难出彩。
现在的歌手只要有粉丝基础,作品就不愁卖,大众能否接受不重要,有人买单就行。
长此以往,“当红歌手”这个称谓,就成了包装明星的一个虚假光环而已。
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