这两幅画，上面那幅叫《暗香浮动》，下面这幅叫《青黛依然》。是中国幻象主义绘画的创始人刘佑局先生的代表性作品。我也不知道什么叫幻象主义，只是觉得刘佑局先生的绘画深得中国传统书法和水彩画的精髓，于抽象中表现具象，于具象中寄寓抽象。我之喜欢画，并不是因为什么流派，什么名家，而简单地通过直觉。我觉得能够在第一时间刺激眼球，能够在心灵上产生震颤的画就是好画。不懂不能装懂，但不懂绝不应该成为喜欢的障碍。我就是喜欢这两幅画绚丽而迷朦的色调，似具象又似抽象的构图，总能让人欲说又不知如何去说的气韵。好画能够拨开挡在眼前的迷雾，去探寻美、欣赏美。

早课抄了葡萄牙诗人费尔南多·佩所阿的《没有人爱任何的别人》：“没有人爱任何的别人/他爱/在别人身上寻找属于自己的东西/如果别人不爱你/你不要烦恼/他们感觉/你是谁/而你是一个陌生人/做你所是的人/即使从未爱过/在你的自我里是安全的/你只经受/少数的悲伤”

昨天晚上大雾在九点钟就渐渐散去了，说是雾，实际上已经有了霾了性质。今天早上虽没有大雾，但天空依然灰濛濛的，呼吸着的空气让人很不舒服。因为周上早课是语文晨读，所以早早就来到学校，楼上楼下的看看孩子们晨读的情况。几乎所有的班级都在晨读，教学楼里到外都响着朗朗的读书声。但总会有很不和谐的地方，班级和走廊的喇叭里时不时会穿插些违纪通报、扣分通知什么的大煞风景的玩意儿，打断甚至终止孩子们的诵读，不仅无聊，而且败兴。我很少从班级和走廊的喇叭里听到表扬的声音，每次喇叭响起的时候都是在通报、扣分。不断的批评，无休止的扣分，究竟会产生一种什么样的效果呢？我总觉得这样做的效果寥寥，甚至适得其反。

《赤壁赋》讲完了，觉得很尽兴，也有些意犹未尽。这样的文章成人读起来都觉费力费神，如果真的象学校倡导的那样去“疑探”，最终的结果只能是一锅浆糊。讲授法是最传统的，也是永远不会落伍的教学方法。能把自己的观点讲出来，传达出去，让学生们暂时接受，这是一个过程。而在这个过程中最重要的不是老师讲了什么堪比金科玉律的观点，而教者得出这个观点的思维过程。我有十几年不用教学参考书了，我觉得既然是参考就不需要用它来束缚自己的讲授思路，也真的没有必要循规导矩按所谓的注释、全解来理解文本。把自己从各种各样的参考中解放出来，通过自己的思考，得出自己的结论，然后再讲出去，形成自己的套路、风格，这是这么多年我一直在追求的一种境界。

课间操继续跟办公室里的美女跳广场舞，肩周疼得不那么厉害了，看来是跳广场舞取得成效了。我从未跳过广场舞，这几天跟着跳倒也能跟得上节奏，踩得上节拍，这绝不是因为我有天赋，说实话广场舞的动作是非常简单的，简单到只要是稍有乐感的人都会很快地踩上节拍跳起来的。舞蹈应该是最早产生也是最原始的艺术之一。上古人类在语言还有产生的时候主要就是通过肢体动作表情达意的，而那些伸展舒缓、动作协调的肢体语言最终便异化为原始的舞蹈。我从小跳舞，小学时在学校文艺队排练舞蹈，登台演出；大学时，又选修了现代舞，跳了近两年的迪斯科和现代交谊舞。后来跳舞的机会少了，缺少了默契，也就没有了舞蹈的兴致了。

下午无课，忙里偷闲，继续看《中华遗产》杂志，读到黄秀芳的《吃什么，又如何吃？》，大快我心。其实，吃什么，又如何吃，是为口腹之欲，但又从来不仅仅限于口腹。于是一个人吃什么又如何吃，最终看的是人——品性、秉性、德性。饮食之道的高低，也决定一个人的高低。我是一个无肉不欢的人，三天不吃肉，便觉智力迅减，全身乏力。诸多与肉相关的美味中，食之不厌的便是红烧肉。而千年以前的苏轼的东坡肉似疑与红烧肉有异曲同工之妙。苏轼无疑是老饕，但苏老饕的美食又是那样的接地气，平易而普通。东坡肉相传就是苏轼在杭州为政疏浚西湖兴修水利造福百姓时，杭州父老为感谢他，送给他很多猪肉，苏轼便叫人把肉切成方块，用自己发明的烹饪方法烧制，并连酒一起送给疏浚西湖筑垒长堤的民工，不料“连酒一起送”被误听为“连酒一起烧”，想不到这样一来反到增添了意想不到味道，于是一道普通极近地气的千古美食“东坡肉”就这样诞生了。

晚课抄《诗经·国风·鄘风·相鼠》：“相鼠有皮，人而无仪。人而无仪，不死何为。相鼠有齿，人而无止。人而无止，不死何俟。相鼠有体，人而无礼。人而无礼，胡不遄死。”抄《论语·八佾篇第三3·9》：＂子曰：夏礼，吾能言之，杞不足征也；殷礼，吾能言之，宋不足征也。文献不足故也。足，则吾能征之矣。”抄《易·系辞传上》：“范围天地之化而不过，曲成万物而不遗，通乎昼夜之道而知，故神无方而易无体。”