一、红、白、黑

很小的时候就看过这部电影，当时留下了很深的印象。这么久以来，虽然很少有机会再提起它，但如果有什么东西触碰到了记忆中的那个锚，关于电影的记忆就会立时清晰的再现。故事已经远的记不清了，只记得有满院的红灯笼、有女子敲脚的仪式，倒是影像中的那种红、和凄清的声响，会记得格外清楚。由此证明，好的影像是能超越于故事，经受住考验，并被时光厚待的。

任是你怎样的不在意，也一定躲不过影片中的红色。这也是大多数人对于这部电影最深的印象。也足以成为这部电影最鲜明的特征。

除了同样出自张艺谋的《红高粱》，我记忆里再难有这么风格化的电影，在国产电影里更是绝无仅有的少见。

我发现我看过张导演那么多电影，但从没起意去写点什么，总结点什么，倒是这部很老很老的片子，要到了数年又数年之后的今天，再去重温的时候，反倒看出了点什么东西，也才对他产生了点好奇：这些电影真的是和《满城尽带黄金甲》和《山楂树之恋》一样，出自同一个人之手吗？为什么这样的天差地别？

虽然看过大大小小无数的文艺片，可我竟然觉得，好像只有这部老早的电影才真正有着某种“文艺”的无法被轻易参透的气质：它那么鲜明，那么肆意，那么胆大包天，它钻进你的记忆里，趴在你的神经上可以一待就是二十年，它才真正像个贵族，没有现在文艺片里那么多的飞短流长和矫揉造作。

关键词：红

红色是电影的主色调。在我看来，它象征着欲望。导演意在通过红色来反复影射封建礼教之下欲望的这一母题。

在影片中，红色无处不在，尤其是在电影的前半段。

在这里，又不得不说电影的拍摄场地，山西乔家大院。如今这个名字已经是如雷贯耳了，前几年我去过平遥，除了平遥古城，很想去的就是传说中的乔家大院，可惜时间太紧，没去成。但平遥城里那些一砖砖垒成的院子印象很深，正是那四个字：深宅大院。

只需想象，那么深深的院落，青灰色的砖，一定是会垒出了无数的寂寞。建筑是不会说话的历史和文明的见证，一种文化在会在它的建筑上有最直接的体现。张艺谋选择这样一座深宅来拍这样一部电影，电影还没拍，就已经对了。

这是在文化上深宅大院与封建礼教的对应。在电影中，这座宅院很多时候是被高角度俯拍，突出了它的层叠和四方环绕的体制，营造了一种十分封闭的，像牢笼一样的感觉，再加上影片里永远带着回音的声效，更加凸显了环境的大与空，增加了环境的清冷与恐怖感。

在这样的一座院落里，这样的一个“家”里，大红灯笼简直就是太鲜明的存在。

我想起有一年和父母在他们的工地上过年，图喜庆，工地领导买来两盏大红灯笼挂在工人居住的板房前面，外面下了很大的雪，工地上大多数人都回家过年所以气氛也不浓，也不热闹，但因为是和家人在一起，一点也不觉得有什么孤单，还会和弟弟一起跑到雪地里到大红灯笼旁边照相。所以，同一样景物，人有不同的心境去看，也会看出不一样的感觉。景物可以是人心，可以是人的感情。

而在电影中，红色没有让人感觉到丝毫的喜庆，因为宅院是冷的，人也是冷的，这又像一种反讽，用这抹红更加反衬出深宅大院中的阴森和恐怖，也是封建礼教的可怖。

影片中老爷和四个太太，三太太和高医生，丫鬟雁儿和老爷，四太太和大少爷，每一种感情都有着某种欲说不能的东西。

四太太颂莲说：人和鬼就差一口气，人就是鬼。

三太太梅珊说：人生就是戏，演好了骗别人，演的不好只能骗自己。

每个人都被压抑，都在身份的认同与自身的欲望中分裂和挣扎，每个人身上都有某种人性的扭曲。

因为欲说不能，所以那股红色才尤其的张目，那股深藏心间的欲望才尤其能被观众看的清楚。

关键词：白

影片中巩俐总穿着一身白衣服。看完后才恍然明白，这也许是导演的又一个隐喻。

四太太颂莲嫁入陈府时是十九岁的女学生，因为家道中落，父亲去世，在继母的压力下选择了嫁到有钱人家做妾（当然也跟人物自身性格有关，这点在原著中表现得更多）

初到陈府时颂莲穿的就是一身白衣黑裙，透着素雅，这也是她和这个家里其他女人的不同之处，她虽然踏入了一个封建家族，踏入了旧式礼教，但从这个人物本身来说，她还是有不甘的。

颂莲的服装大多是选用白色，我特别记得她在顶楼和三太太梅珊的那场戏，她穿一身白，三太太一身红色戏服，红与白的对照意图非常明显，暗指了颂莲在性格上的孤高和梅珊的妖娆，后来，三太太戏唱完，脱掉戏服，骤然显现的是一身黑服，暗指了这个人物的悲剧结局。

还有一场戏，是颂莲剪了二太太的耳朵后去问候二太太，她穿的是一身黑色衣服，也是她在全片唯一一次穿黑色衣服，暗示了人物内心已经开始扭曲，同时也影射其不可避免的悲剧结局。

影片中还有一种白色的存在就是雪。

影片后半段发生在冬天，雪的意象开始出现，这是全片除了红灯笼外又一个比较重要的意象。在这部风格化非常明显的影片中，导演除了运用色彩，也运用了丰富的意象来传达主题。这一点和小说原著不同，原著中没有如此丰富且明显的意象。

雪的出现和颂莲的悲剧相互呼应，指示了在封建礼教的沉重压抑之下，颂莲这一女性形象归于毁灭和凋零的命运。

关键词：黑

不得不再次为导演对色彩的把握而赞叹。

除了红与白，前面也提到了，还有一种隐喻非常明显的色彩，就是黑色。

黑色给人恐怖的感觉：电影中颂莲被封灯后佣人给灯笼罩上的黑色的布罩，甚至在颂莲的卧房里这种黑色的布罩也无处不在，有意和之前的红色灯笼形成鲜明对比。

丫鬟雁儿的灯笼被丢在院子里烧成的灰烬。

黑色喻指死亡，和悲剧。

二、一点想法

想说说张艺谋。

也是因为这部电影才想对张艺谋的电影做点总结。但是都是自己的看法，不一定对哦。

有一种感觉，张艺谋还是最擅长拍这种很风格化的电影，包括到后来他导演北京奥运会开幕式，那种纵横捭阖的大场面，其实要的也是一种气场，这里面都有“气”，涉及到这个“气”字，好像张艺谋就能做的好。

他后来拍的口碑也很不错的《我的父亲母亲》，表面看是爱情片，其实我觉得还蛮有情怀的，那种情怀又比《山楂树之恋》更自然，更接近本质。也就是说那种出乎天然，返朴归真的东西更多。这也是一种“气”，是一种无形的东西。

由此看来，张艺谋的“虚”比“实”好，他的《归来》虽然很用力，但因为太实，所以我并不觉得好，这电影里他最擅长的东西没在。

三、关于原著

电影改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》，看完电影后，很想知道原著是不是也这么风格化，也能让人读后有“冷”的感觉，就立刻找来读。

电影和小说的故事脉络和内容基本是一样的，风格也很一致，我觉得这从改编来说非常难得。有的改编就完全背离原著，完全不是一种风格，更像是一种误读，比如《周渔的火车》。

想说三点不同，第一，小说里大少爷这个人物更立体，更完整。

第二，电影中的“死人屋”在小说中对应的是井；

第三，电影创造了灯笼这一意象，还有挂灯笼、敲脚等封建意味浓厚的仪式，无疑非常成功。