01、

她上一次在金马拿奖，还是在22年前。当时参演的片子是杨德昌的《独立时代》。

2015年，凭借《踏雪寻梅》，她以为时隔多年，可以再次获奖。

结果没想到的是，帮她再次捧回金马最佳女配的却是这部片子——《一念无明》。

新导演，小成本，投资只有200万，她的戏也只拍了一天。

一天拍摄，几幕剧情，就拿回了金马奖。

这奖，金燕玲拿的多轻巧。

相比吃瓜群众们成为人生主角儿的难度，一个演员，成为一部戏的主角，可能要更难一些——至少在结婚那一天，吃瓜群众们是一定会站在舞台的中央的，甭管吃饭的群众愿意不愿意听，你都可以聊聊。

但好多演员，可能这一辈子都只是配角的命。

常演主角的明星，数来数去就是那些个，更何况老人去了，还有新人来，不当主角儿，演戏这碗饭，是不是也还得端着？

金燕玲就是这么个配角，演过大导演的神作，像《牯岭街少年杀人事件》，《一一》，也演过一堆烂片儿，像《逆战》、《北京爱情故事》。

即便是参演《一念无明》这样的小片子，也还是在演配角，只不过这一次没有薪酬，是曾志伟一个电话喊过来的。

一天的拍摄，全都是情绪超级饱满的戏，动不动就痛哭，骂人，打人，金燕玲饰演的妈妈负能量爆棚。

在这么短的时间里，调动如此大量的情绪，还拍了好多好多条。看过片子就知道，她这奖拿的并不轻松，不是老戏骨，hold不住这种情感张力。

或许，这就叫厚积薄发吧。

演着，演着，几十年下来，金燕玲就成为了所谓的黄金配角，虽然没有拿奖拿到手抽筋，但金像、金马的最佳女配奖，搬了好几座回家。

金燕玲《一念无明》剧照

02、

配角的人生同样精彩。

相比金燕玲，余文乐一直以来都是靠颜值当主角儿的主。但这一次，他靠的确实是演技。

一把年纪快要奔四的人了，饰演一个年轻人，哭的时候，脸上的肌肉在微微的抽动，让人忽然忘记了以前那个一脸木然的余文乐。

他演的年轻人是一个人生的大配角儿，生活没有精彩，只有绝望。

从小到大，父母一直宠爱的是他的弟弟，弟弟也一直是那个“读书很好，没人雇得起”的人，男主则一直是个“扑街仔”。

似乎每个人的负面情绪都可以倾倒在他这里，他是个不折不扣的垃圾桶。

都说乱世人命比狗贱，导演用这片子告诉了我们，在太平时节，一个配角的人生，到底能衰成什么样。

这是一部讲述躁郁症的电影。躁郁症的成因蛮复杂，但这片子的阐释却够清晰：

一个人可以做配角，可以被漠视，但是不要被当作夜壶，想用的时候拿出来，用完了就踢的远远的。

母亲想起自己嫁人前，家族有钱，追求的人多，忽然又想到她现在的困顿，于是满腔的情绪全都发泄在了男主的身上。

女友一边痛哭，一边讲“我恨你！我好恨你！”然后咬着牙说，但我信神，我宽恕你。

看，多么高高在上的姿态，与你们这些个凡人，又是多么痛快的切割。

这些个时候，与其说男主是个人，倒不如说是个道具。

更可悲的是，人们一旦发现男主发了病，看过来的眼神，就仿佛是在看一个异形。

父亲会在枕头下藏一把锤头防身。

会跑过来讲“我都不知道你要怎样！你想一些开心的事情呀！”

男主的病在超市发作，市民们围在周边，热烈交谈，拿着手机拍摄，上传社交平台。

看，100多年过去了，鲁迅的同胞们还是那么喜欢围观示众。

这些个时候，与其说男主是个人，倒不如说是个怪物。

男主本是个极善良的人，所有人的情绪都宣泄在他的身上，只有他在默默承受，病情刚有好转，就心疼邻居家的小孩，带着他种花。

但不管怎样，反正好像没有人把他当人看，也没打算关注他怎么想。

这个配角的人生里，似乎只有大片大片的黑。

03、

《一念无明》是香港首部剧情电影计划的片子，这个计划的目的是发掘电影新人，为年轻导演资助拍摄经费。

由于是公款资助，所以经费很少，最多不过几百万的样子。

黄进拿到这笔钱之后，16天就拍完了片子。

要说片子好，还不如说剧本好。这个根据香港真实事件改编的本子，是黄进和女朋友陈楚珩共同创作的。两个人上大学的时候，就在一起写剧本。

和金燕玲一样，曾志伟，余文乐也都是零片酬出演。导演靠这个片子，拿了好几个导演奖，事业算是浮出水面了。

评委们推荐这片子的时候，大多会提到片子对普通市民生活的关注。

香港电影这些年虽然在走下坡路，但只要是聚焦小人物的故事，好片子就扎堆儿，像《岁月神偷》、《天水围的日与夜》等等。

相比那些个片子，《一念无明》更加直面惨淡的社会和人生。

霓虹灯下的香港，地少，房价贵，粮食、水、蔬菜、水果全都靠进口，物价高，工作竞争激烈，工作压力也大。

据说一个白领一个月的日常花销要在2万左右，但普通白领的工资也就在2、3万左右，在香港买房子是挺困难的一件事。

所以片子里，女友和男主提到供房子的时候，余文乐的神情一震，马上转移话题；余文乐发病之后，女主对他的恨，也主要是来自男主破产，房子断供，导致她独自背负巨债。

就像片子里所演的一样，很多香港普通人，和曾志伟饰演的陆港司机父亲一样，是要住在密度像蜂窝一样的公屋的。

真实的香港现实就是这样的残酷。在香港的大街上，面色凝重、步履匆匆的大多都是香港人，神采飞扬，慢悠悠行街的往往是大陆客。

在这片子里，高生活压力下的香港普通人，其实也都是生活的配角，压抑，无助，随时可能破产，就像男主的朋友， 刚结婚不久就因为工作压力跳楼了。

所以，现实生活里有各种各样的互助社群，虽然互相倾诉，但想救的都是自己。

人与人之间的冷漠也就不足为怪了。

04、

《一念无明》片名来自佛法，大概意思是人们会做思想情绪上的奴隶，有很多妄想烦恼，这些都是无名烦恼，只有断了一念无明，才有可能成了佛道。而一念无明之前，应先求明心见性。

导演用这个片名大概是希望重压之下的香港人对自己要多想得开，对别人也要多些同理心，少一些冷漠吧。

尽管香港人如此冷漠，但导演还是悄悄露出了自己对大陆人的立场，不露声色地讽刺了一个大陆人的愚昧、麻木和自私：

邻居家来港生了儿子的大陆女人，不仅给自己儿子的脑袋上扎针，以为这样小孩子能更聪明，还拦着儿子和男主交往，在超市看到男主发病，不仅没有救助，还伙同邻居逼迫男主父子搬家。

本片的其他人或许有这样那样的原因在浮世沉浮，但要说面目可憎，大陆女人是排第一位的。

好在女人的儿子，这个香港出生的小孩，还没有被俗世沾染，隔着墙壁偷偷给男主念《小王子》听。

这一点小小的同理心，成为了男主生活中少有的一丝温暖。

这或许是年轻导演的下意识为之吧。一念无明，恰恰是来自于人的偏见、隔阂和局限性，看来谁都无法幸免。

众生皆如此。

影片开头，导演给了一个意向明显的镜头：男主坐在狭窄逼仄的屋子中，俯拍镜头下，犹如一头困兽。

躁郁症发作的时候，人会被悲伤、难过等各种负面情绪所包裹，听不见外面的声音，出不来，别人也进不去。

到影片结束，导演又给了一个镜头语言，男主站在开阔的天台上，云淡风轻，抱着不再打算逃开的父亲，说“没事了”，于是整部片子的压抑情绪慢慢化开。

每一个配角的人生都有各自的心酸，在帝都的大雾霾下你我何尝不也是一个个，奔走的配角，对一个配角来说，要的不是敷衍，可怜，或者同情，更想要的恐怕是关注和陪伴。

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