萃花曾经给大家讲过世界三大名画之一的《夜巡》，这幅画出自伦勃朗，在技法与艺术上都有很高的成就，今天给大家讲伦勃朗的另一幅画《杜普医生的解剖课》，它是我们在接触西方美术史时一定要了解的百幅作品之一。
上解剖课的情形应该是怎样的？
伦勃朗26岁时移居到阿姆斯特丹，《杜普医生的解剖课》是伦勃朗到阿姆斯特丹之后的成名作。凭借这幅画，伦勃朗名声大噪，由一个平民一跃成为了贵族。
因为伦勃朗擅长肖像画，杜普医生委托他为自己和学生画一幅团体肖像画，在当时的荷兰，杜普是行业内的顶尖医生，他找伦勃朗作画是为了突显自己在医学界的地位。
第一眼看这幅画，我们或许会奇怪，这幅作品太像摆拍了，难道伦勃朗让模特们在尸体面前摆好姿势，然后他在一旁绘画吗？经萃花研究，杜普医生上课时会在一座办公大楼的阶梯教室内进行，不管是医学人员还是平头百姓，都可以去观看。
伦勃朗就是在观看了杜普教授上课时的场景，才作了这幅画，画中除了出场人物，大部分元素都是虚构的。
以前讲到《夜巡》时，萃花提过它打破了传统肖像画的布局，实际上《夜巡》的布局灵感来源于这幅《杜普教授的解剖课》，画家改变了传统肖像画中人们坐成一排的死板模式，而是虚构出了一个有深度的平面，虽然背景是暗色调的，但我们能辨认出一些建筑的痕迹，凭这些线索，我们可以猜测这里是一间大教室或者一间停尸房。
而这幅画在整体的构图上显得并不稳定，我们会发现，如果去掉左上角的那名学生，这幅画就是一个三角形的稳定构图。
但因为伦勃朗是巴洛克时期的画家，当时的艺术风格与文艺复兴时期背道而驰（深入了解请点击这里），巴洛克一般不用三角构图，追求的是非稳定感，画家这样安排人物位置，是为了表现出戏剧性与运动感。
上课走神的学生们
和《夜巡》模糊的人脸不同，这幅画中的人都很清楚的展现在了我们面前，每张人脸轮廓清晰，因为明亮的光线照射在他们脸上，这让我们不得不关注画中的重点——人脸。
这幅团体肖像画每个人都掏了钱，所以力求伦勃朗把他们的脸都画清楚，也就是说，大家都想成为这幅画的主人公。所以我们看到画中的他们并没有好好“上课”，视线都聚焦在别的地方。
伦勃朗这一年26岁，刚到阿姆斯特丹，在艺术手法上虽然趋于成熟，但还没有勇气做非常大胆的创新（《夜巡》），拿钱办事，所以他没有选择画一幅非常具有“真实性”的作品，而是选择用借一个“解剖台”的背景，把每个人安排到这个背景中去。
想象的场面与真实的细节
萃花前面提到过，伦勃朗是看过解剖课之后才作的画，很多元素都是想象的产物，除了画中的光源，还有每个人的面部表情。以我们的现实经验来说，八个人是不可能同时出现像画中人一样的表情的，这八个人显得非常刻意，就好像是要自拍了，大家赶紧做了一个自认为最美最帅的表情。
人人都是主角自然是不可能的，伦勃朗通过画技让每个人都成为了主人公，他将这幅画中的八个人当成一个整体来处理，设定好“观看解剖课”这一情节，然后仔细打磨好每张人脸，因为他们是这幅画中不可或缺的细节。
在画的右下角有一本解剖学讲义，它被画家刻意放大了，这也是想象的产物，有人认为这本书是解剖学英雄维萨里的《人体构造七书》，伦勃朗放大这本书是为了突显杜普医生在向维萨里致敬之意。
维萨里是谁呢？他被称为“解剖学之父”，是杜普教授的偶像，在这幅画中杜普医生解剖的不是尸体的其他部分，偏偏是手臂，这应该是杜普教授自己要求的。
维萨里痴迷与对手臂的研究，这与他的医学观念相互应和，对医生来说，手是人体最神奇最美妙的组成，是自然界的绝妙设计。画出解剖手的情景再一次表现出来杜普教授对维萨里的致敬。
同时，手对画家来说是最重要的，这让手的喻意得到了进一步提升。
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1. 当时有点地位和名气的人都会找画家给自己绘肖像画，而且要求自己的名字出现在画作中，为了不破坏画的整体感，画家都会做出巧妙的安排，在《杜普教授的解剖课》中，有个学生手中拿着一张纸，这张纸上就写着所有人的名字（包括尸体）。
2. 死者名叫阿里斯·金特，因为天气寒冷，他持械抢劫一件斗篷，因而被处死。
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