美国著名摄影师埃里克·索斯（Alec Soth），也是知名摄影经纪公司玛格南图片社的摄影师。玛格南图片社是第一个由摄影师经营和管理的摄影经纪公司，它旗下的摄影师大多都具有世界知名度，拍摄主题也很广泛，从家庭、毒品、宗教、战争、贫穷到政府和庆典，玛格南都有很多经典且重要的纪实摄影作品。
9月23日，埃里克·索斯在华为和Lens联合主办的“华为新影像大师班”上，分享了拍出好照片的10条原则。
第一，做事应该“从紧到松”。埃里克在开始拍照的前十年，一直保持着紧张状态，十年后才学会了松弛，这时的他突然获得了一种优雅、一种不在乎，可以很轻松地去拍照。
第二，用关键信息串联“自由”。埃里克建议，拍照的时候不要给自己限制，不过，仍旧需要用某种关键信息（或符号）把照片串联起来，否则“没有目的的自由，最终只是一片散沙”。
第三，看到表面，也要看到内里。一种观点认为，摄影只是关于“表面”的艺术，但埃里克不满足于只记录下人们的外表，他还想知道人们的内心：在忧虑什么，在思考什么，在为什么开心……他会让被拍的人们写下小纸条，写出那一刻的所思所想。
第四，摄影中也存在方言。随着手机摄影和社交媒体的普及，人们会觉得照片更国际化了。但在埃里克看来，“摄影作为语言，是存在‘方言’的，你的照片里隐藏着许多只有你的文化语境才能理解的细节。”
第五，用不同的照片尺寸讲故事。埃里克认为，照片的大小可以创造节奏。他把照片比喻为音乐，这两种艺术形式都具有高度复制性，可以用不同方式欣赏，“网络图片像流媒体上的音乐；画册是实体唱片；展览相当于现场音乐会。它们用不同方式讲故事”。
第六，如何拍摄一个抽象概念。比如，怎么拍出“爱”？拍一对情侣站在一个蜜月圣地就可以了么？埃里克的做法是，在照片中做减法，他把一张照片中的丈夫“拿掉”，剩下新娘自己，这样更能引发人想象：她的未来是什么样？她是如何感受爱的？“你要释放信息，但又不要释放太多。”
第七，照片里的人必须很快乐吗？在埃里克拍摄的照片中，被拍者很少会笑。一个原因是，拍摄时间长，拍摄对象不可能一直保持笑容。埃里克会让他们呈现出自然的表情，自然的表情看上去就会显得心事重重。
第八，不要在乎“拍出一张好照片”。随着图片社交媒体的发展，拍照的内容和方式已经发生了很大变化，埃里克拍照时也变得非常随意，更加碎片化，他觉得，如今照片变成了沟通方式，比用语言解释要更为直接。
第九，照片解决的是自我的疑问。埃里克摄影项目的灵感来源，其实都来自他所面临的问题，比如负面情绪，对“爱”所感到的惶恐不安，想逃跑的欲望……当他的自我疑问发生变化时，照片的内容也会相应发生变化。
第十，创意也要有所局限。埃里克认为，要想完成任何事，都要以一定的目标作为前提。比如，拍摄每个项目前，他都会事先给项目起好名字，这样就能用某种主题和氛围来引导自己。他一次只拍一个项目，“如果在路上遇到很好的故事，但故事本身和项目并不相关该怎么办？我会选择放弃。因为它会打乱现有的节奏”。
（Study From：得到）
