32000年前，远古人类在法国肖维岩洞（Grotte Chauvet）内用红赭石和黑色颜料作雕刻及绘画，他们画了马、画了犀牛、画了狮子，画了水牛、画了猛犸象，还画了打猎归来的人们。这是便人类最初的绘画艺术，也是各项艺术中最早出现的艺术形式。这类石洞壁画在法国、西班牙、葡萄牙、中国、澳大利亚及印度等等各地均有出现。这说明，对于视觉“美”的追求是人类的自然天性，也是审美初觉醒时第一反应能想到做到的创作。
眼睛是心灵窗户这一说法不准确，应该是：眼睛是心灵的第一扇门。
绘画艺术真正兴起当然是伟大的文艺复兴，此时的中国同期是明朝。意大利资本主义萌芽，人们生活愈发富足，美术三杰带领着欧洲人民进入了视觉艺术的梦幻花园，给全世界带来了思想和人性的解放。而明朝也同样是中国绘画史上的一个重要阶段，以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为首的吴门画派，以张宏为首的晚明吴派，蓝瑛称为武林派等，流派纷繁，各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟尤为精彩。东西方的美术转折，将整个人类拉进了对视觉艺术充满憧憬的状态。由此，人们对视觉审美创新的研究和期待进入了新时期。
一转眼《工厂大门》打开，《火车进站》了。从这个时刻一直到《阿凡达》，人类对于视觉的理解每一天都在被颠覆。电影这个新兴 的“第七艺术”，成为工业和科技的代表。当然，其呈现形式也是视觉的表达。人们这才知道，“视”和“听”可以同时享用。从胶片到数字，从定格到3D，从外星人角度看，人类的创新潜力和速度简直可以用惊人来形容。没准过不了几年，视听之外就能加上一个“感”，毕竟体感技术已经日趋成熟，普及它只欠降低成本的问题。
为什么？
为什么人类对视觉美的追求几百年甚至几万年乐此不疲？
康德说，美是无目的的快乐。这句话有很多种解释，但我这个人很简单，更倾向于这种：美不是什么刚需，不能带来生存的满足，就像快乐也带不来实际好处一样，都是生产力达到一定阶段的产物。而能在人类历史进程中能称得上“目的”的事，都生死攸关。相比起“美有一种属性，是自由。一旦美被赋予了目的，美的自由便失去了。当美失去了自由，它的快乐也一同失去。”这种解释，我更相信美没那么复杂，美是简简单单的一件事。
2021年了，追求美的方式太多太多，服装、雕塑、烹饪、沙画、泼墨、涂鸦，甚至染发、纹身，个性的表达与释放在各种约束下显得格外“自由”。压力同经济快车并驾齐驱的今天，美的追求与自由一同落在了后面。时间成本的一丁点增高都能打消一个放松的念头。也算现代人的可悲了。好在时间成本这个东西是不断压缩的，压缩成了随叫随到。
今天，美变得很简单，每个人都可以随手拿起。点开电影、叫个外卖、拿起一本书，拿起一支万花筒。赏心悦目，告慰心灵；解乏释压，拯救心情。亦或者，治愈童年。
让美变得简单的不是艺术家，是每个人自己。
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