个人观点，学好任何一门乐器都要打好基本功。这不是“官方语言”。在古筝学习中，基本功分为以下几点：
手型。古筝教学视频当中往往不看老师的体态、只看老师的手。手型的重要性可以让人一眼看出你的专业功底。这里并不是说手要白、手指要细要直，而是说手型。中空（悬空苹果）+指头自然放置（有序、空隙适当）+手背与手腕与手肘为一条水平线+小拇指不要严重内钩（有时增大力度时会不自觉，这样的现象要尽量杜绝）
读谱。时代前进中，不同版本的书的指法符号都有所不同。这个必须要多见识多记，如果看不懂指法或者不把指法“放在眼里”，你会发现你用了更加复杂的方式去演奏并且花费更多时间，很有可能影响节奏。除了指法，简谱的基本符号也要牢记，尤其是不同符号象征的拍子。
指法。认清指法可远远不够，怎样弹怎样触弦也是很有学问的，具体很难用文字描述了。
指速。初学者可能会弹起来很慢，手指不够灵活，慢慢积累是可以有很大改善的。如果说有什么很好锻炼指速的方法，快速打字也许能有所帮助。指速的重要性在练习到高难度曲子时会显得非常重要。
力度。手指力度也很重要。一个曲子的感情脉络由轻重来衡量。轻重分明有的时候很难靠轻来体现，往往靠重来拉大两者区分。至于怎么练指力，想像用指甲使劲掐人的感觉。
在基本功学习的比较得心应手之后，可以开始正式练习乐曲。建议学习方法如下：
听。如果你没有一位优秀的老师的好耳朵来打磨你的演奏，自己听。建议下载名家的MP3，类似英语跟读一样，揣摩CD中的旋律和乐曲处理方式，并运用学习，适当做好笔记（如：强、弱、渐强、减弱、等等）。笔记也可以用专用符号代替。
练。这是学习乐器最重要的一点，你需要把你和乐器融合到一起。对于古筝来说，只有多练，你才能让你的手、你的琴、你的脑完美配合。以个人经验来说，练琴是必须每天持续的。因为学习乐器弹奏乐曲的那种熟练感是转瞬即逝的。或许你的脑还记得昨天练下来一遍非常顺，但是第二天不重温手就会迅速忘记，一切的配合又需要重头开始。
选曲。在选择练习曲的时候，请非常“俗”的“名曲”优先。个人观点，古筝中的“名曲”之所以出名大多是因为曲子的成熟（多种指法在不同感情处综合搭配）然而“名曲”难度系数并不一定很高。像《高山流水》其实难度系数较低。
