俄国作家车尔尼雪夫斯基曾说，“艺术来源于生活，高于生活”。的确，一部脱离现实生活的艺术作品，似乎更让人觉得虚无飘渺。这也就是为什么市面上的作品多得数不清，但真正能够成为畅销著作却少之又少。可见，真正吸引读者的文学作品，更多的还是要贴合实际生活，并且还要高于生活。
正如《斯坦福大学写作课》这本书中所说，“被一本书深刻而剧烈地打动，是一种最私密的体验，也许比结婚更私人化，这种关系比五十年的朋友关系更坦诚。置身于文学作品里，作为读者的我们更能建立比现实中更亲密的联系，同时还能知道作者也跟我们相似，知道他如何看待自己以及如何面对自己的生活。”
简单来说，艺术就像是一个透镜。作为读者，更期望透过它找到与之相契合的灵魂。
那么，我们要如何创作出更能打动读者的作品呢？《斯坦福大学写作课》这本书的作者华莱士·斯泰格，曾经是普利策奖、美国国家图书奖、《洛杉矶时报》“终身文学成就奖”的获得者。同时他也是哈佛大学、斯坦福大学教授，斯坦福大学创意写作项目创始人。他那40余年写作与教学经验首次在这本书里公开，这将会以另外一种视角传授给我们宝贵的经验。
01 阅读是写作的基础。
古人云，“读书破万卷，下笔如有神”。可见，阅读与写作两者是不可分离的。
在这本书里，作者也提到，”任何艺术都不是从自然中，而是从传统中，从那些曾经实践过的人中学来的。”海明威曾说，“你可以从任何不如你的人手里偷师。你更可以向比你优秀的人偷师”简单点说，就是站在巨人的肩膀上，我们可以学到更多的知识。
阅读是能够充实我们的大脑的。试想，一个没有读过任何书籍的人，你要让他写出很有想法的作品，这恐怕是天方夜谭了吧。
人们常说，阅历丰富的作者往往更能写出打动人心的作品。特别是小说作者，他们尤其需要成为一个涉猎广泛的人。他们为了完成自己的作品，不仅需要一些具体的信息，而且还要为了收集信息而探究背后的动机。
因此，作者多次向我们强调，“对于学生，除了必须阅读、阅读、再阅读，充实头脑，尽自己所能去表达，没有任何规则。”
02 言之有物，从感官中开始。
一部好的作品要言之有物、言之有味。试想，一部作品如果仅仅依靠华丽的词藻，最后只会让人觉得空洞无趣，那些扭捏作态，或者很诗意的、崇高的风格非但不会支撑起一个肤浅或陈旧的故事，反倒会暴露作品的匮乏。而造作的风格通常也会让读者感到一丝丝的乏味。
为了让作品要言之有物，作者告诉我们，可以从感官中开始去打磨语言，并逐渐成形，终点是对事物的洞察。即在创作内容的时候，要体现更敏锐的感觉、更宽广的见解、个人情绪的释放、危机感、投入感、放大感，一一传达给读者。这些感官上的触动，较于冷冰冰的信息，更能够吸引到读者。
那具体要如何练习呢？作者指出，对每一个初涉写作的人，都可以保持像海明威这样的严格练习方式：学着仔仔细细地看，练习，保持无穷的耐心，“纯粹地陈述”你发现的；观察它、描述它，不只要传达它的意义，同时也要传递其情感的精髓，接近那个让你打一开始便沉浸其中的东西。
03 站在读者的立场上，拉近与读者的距离。
有人说，写作是取悦自己、疗愈自己的产物。但事实上，写作更像是和读者在沟通。
要想让你的作品能够吸引读者，那么，你不能只为了取悦自己而写作，你要让读者通过阅读你的作品寻找到真正的自我，从而拉近你与读者的距离。
正如这本书所说，“文学创作最初并不是一块宝石，而是一个透镜，可以穿过它看到对面，透过它，我们与书写它的那个人身上最好的品质不期而遇。这种相遇是私密的，发生在私人的场合。”
同时，作者也通过讲述一个《进城去》的实例，让我们看到了一部作品要想写得吸引人，关键点还是要把别人身上的事写得像是自己的亲身经历，把自己身上的事写得像是发生在别人身上一样。这样，我们就能把即时性放在需要它的地方，同时还能拉近与读者的距离。
04 写在结尾
亚里士多德曾说，“一个作家必须使他的艺术给人以自然的印象，而不是矫揉造作。自然是有说服力的，而矫揉则适得其反。”
如何让你笔下的文字能够保持自然，且又吸引读者，相信这本《斯坦福大学写作课》会给你不一样的收获！
