道格拉斯·戈登1966年出生于苏格兰，毕业于苏格兰格拉斯哥艺术学院与伦敦斯莱德艺术学院，1986年戈登的首个个展在纽约的迪亚艺术中心开展，自那以后，这位20岁的艺术家就开始在艺术界逐渐崭露头角。
戈登以多媒体艺术家的身份跻身于全球当代艺术界最受瞩目的艺术家之列，多次在高古轩画廊举办个展，如1999年的“Through a looking Glass”,2003年的“Play Dead：Real Time”，2006年的“Self-Portrait”展；2008年北京奥运会期间，戈登在都亚特北京画廊举办中国乃至亚洲地区的首场个展——此展是2008年北京奥运期间的一个特别策划，主要展出作品为大型影像作“Zidane: A 21st Century Portrait”，作品聚焦体坛明星齐内丁·齐达内(Zinedine Zidane)，对这位中国及全世界球迷奉为偶像的“足球艺术家”进行了刻画，此作品首次在2006年的爱丁堡国际电影节上展出，戈登目前主要居住并活动于纽约及格拉斯哥地区。
《24小时惊魂记》
戈登引用经典电影，小说等人们熟悉的事物进行加工再创作，这是其创作方式之一，其中以1993年创作的影像装置作品《24小时惊魂记》最为人所知，可以说是他的成名作，作品以希区柯克（Alfred Hithcock）的经典惊悚电影《惊魂记》为素材模板，在没有对原作品内容做任何改动的情况下，将其变成无声，并将原本2小时的作品放慢延长至24个小时之久，在一个大型的暗空间的中央的银幕上放映，这就是戈登创作的影像作品《24小时惊魂记》，放慢了的镜头，就好像每一张照片缓慢地重现在人们眼前，而这些画面好像又似曾相识，每一幕，每个画面瞬间的时间被延长了，每个画面似乎被定格了，每个细节都显露无疑了，而原本那些令人心惊的恐怖镜头也在这样缓慢的进程中变得不再恐怖了，浴室里的那一幕已没了那么深刻的惊吓效果了。被放缓了的镜头，加上那些有点模糊而又缓慢的影像让每一秒时间都充满了新的意义。
这件作品可以说是《24小时惊魂记》（24 Hour Psycho）（1993年）的延续，后者也进行了慢动作处理，通过放慢或者循环原版电影胶片来增加悬念，作品的源脚本无法找到，更是给作品增添了不少悬念，而所能找到的脚本可以追溯到第一次世界大战，这为我们的解读增添了一层新的感伤和历史厚重感。通过作品，戈登想要论证的是，我们对环境的感知来源于它呈现在我们眼前的方式。对内容的变化，改变了电影的含义。作品名称来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度，比如身体正常落下的速度。强调了时间的流动，动作的缓慢及循环的过程。在戈登的作品前，人们的目光很难从痛苦、迟缓的框中人身上挪开。正如戈登在一次访谈中所评论的：“恐惧、排斥和魅力同是这一学科（神经心理学）和电影世界的关键要素。” 用电影来表现人的精神世界及心理状态。
戈登以一些经典电影、小说等为模板，通过最低程度的介入进行的再次创作而为众人所知。通过对原有作品进行再创作，利用包括电影、影像、摄影、文本、雕塑等多种媒介手段进行创作，作品一直探索着一些普遍存在的二元性，如善与恶、真实与虚假、记忆与忘却等，在探索这些双重概念的对立与并存的过程中不断地提出质疑，探讨人性的自相矛盾；戈登的作品也与精神病患相关，用影像来表现人的神经心理与精神层面。
