第一是缩短练习时间，根据孩子的注意力时间定，有些孩子能够专注五分钟，有些能够专注十五分钟，最好每次安排的练习时间不超过孩子能够集中注意力的最大时间。大脑疲惫了，思维控制力松懈了，马上停止练习。每天按照少吃多餐的原则安排几次练习时间，越小的孩子注意力能力还不够，但作业难度也不大，每天的练习时间相对少一些。大孩子自控能力强，注意力时间长，每次练习时间可以稍长一些，他们的作业量和作业难度也大，每天需要的总练习时间相应地也要长一些。
第二是减少单次练习的作业长度，不必眉毛胡子一把抓，每次练习都一遍一遍从头过。如果每次练习十五分钟的话，根本弹不了几遍，很多曲目可能只能过两遍，还没有取得任何进展练习时间就到了。练习全曲需要输入大脑处理的信息量也很大，大脑处理不了时就会"宕机"，不玩儿了，没有大脑主动参与的练习没有什么效率可言。所以每次练习要安排一个合适长度的片段，最好是根据技术难点来安排，每次练习争取克服一个技术难点。具体到技术难点可能是八小节、四小节、也可能只有一拍的内容。反正就是利用注意力最集中，脑力最旺盛的时间段，攻克一个难关。一首乐曲中真正能够让人迈不过去的难关不多，克服了这些技术难点，下一步的练习目标就可以调整到提高流畅度上，每次练习要求能够将一个长度合适的片段熟练流畅地演奏出来，同时注意音乐表现力和美感。
这两个练习思路，一个是缩短单次练习时间，保证每次练习时孩子都能够集中注意力。第二个是减少单次练习的信息量，每次集中火力攻克一点，积少成多，最终完成作品，避免每次练习需要克服的信息点太多，结果那个都做不好的低效练习。
再回到动作松垮的问题上来。注意力集中了，对声音有了具体明确的要求了，整个人的精神状态改变了，动作也会好起来，不至于过于松垮，因为松垮的动作是做不出理想的声音的。
好的动作是什么样的呢？松松垮垮当然不行，那就像一个充气不足的气球，蔫蔫塌塌，没有精气神。所以弹琴时的放松还是要有度的，不能过度放松，过度放松就是有气无力。太放松不好，不放松也不行。不放松是全身僵硬的状态，像大白那样的气球人，如果气冲得很足，那这个玩偶的肢体关节就比较僵硬，动作缺乏柔韧性和连贯性；但如果充气不足，就是松垮无神的状态。最佳状态是充气量不多不少，恰到好处，全身上下充满精气神，腰背挺直、肩膀手臂自然下垂、手腕灵活自如、手指坚挺独立。凝神聚气，将精气神灌注在手指尖上。用这样的身体状态演奏，声音的穿透力、饱满度、清晰度和内在活力都会充足，演奏才能具有生命活力和吸引力。
