《我说唐宋元明花鸟画》
作者：黛荷翁
人说唐代中国绘画尚无分科，又说其中山水、花鸟皆为人物画所用。个人由此以为所述分科还是有了。尤其观研有限资料可知，在主体人物且由线描技法而成之外，后释所谓工笔、团墨、艳色等技法，包括景物构图，乃至西画之透视关系，都逐渐分离清晰。
北宋继承或强化了上述特征。但早期宋画，似乎有意剔除了主题非人物不可等诸多很西画的因素。比如花鸟画，更多了一些文化人鄙视烦乱、追求安逸、闲适等的意味，着笔于一花一草一鸟，都试图描绘得更具瞬时美。
南宋弱武尚文，或由此将中国画引入现代也以此为要的中国画的风格，表现出轻巧、飘逸、闲适、意境、人文等特征。连同人物画，尤其花鸟画，从此似彻底抛弃了西方写实道路，而尽显出特有的所述中国画的本质趋势。
值得注意的是，宋画在情绪求安至稳、笔墨至臻完善的追求中，不仅表现了殷实画家们的高洁心态，更有诸多世间画家，终因世事不得志，而画作多体现出他们的孤傲。其中 ，没骨画法以及极似不以为然的所谓自然技法，却逐渐成就了中国画尤其后来之水墨写意花鸟画的基调。
元朝对文学或戏曲等较为重视，而相对或将绘画艺术稳定了或停滞了。那时国画，保持或发展简雕饰、不工丽，追求素净、清润、淡雅、秀淡，起码已成为元代花鸟画的精神主流。
明朝，开放性和兼蓄性并存。当时世界文明发展或分序性，使得其中作为主要文化领域的中国绘画，其内部也被充分细分起来。从而中国画被相当明白地被分出了所谓山水、人物、花鸟以及按所谓画法而分的画种或流派。后世至今实择其喜欢的方向而效仿或发展，不出左右。
说中国画风格特征等均源于明代，应不无道理。其中，不能不说到甚至被一般研学绘画或花鸟画的人，都追崇为先首的明人徐渭，在如今西画几乎不能挤进油盐的中国画领域，连同现当代的所谓大名头的画家，包括有创建性的张大千先生，欲将中西画结合的徐悲鸿先生，乃至似乎莫名其妙被世间老百姓视为中国唯一大画家的齐大木匠，以及还活着的一些时下大画家等，都以为徐渭的画作，内涵深远，大有营养，无不推崇之至。
然而，说到徐渭，起码个人以为，徐渭应该实属明代中国画里的一个叛逆者，或其画之全部精气神髓，却实在是来自于他的对当时现实即绘画理论等的抛弃。徐渭“一生坎坷，二兄早亡，三次婚姻，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年牢狱，八试不中，九番自杀，十堪嗟叹”，其与朱耷八大山人等一样，它们的流世大作，却实在是嘲弄那时时代的伟大产物。
（个人早期文字，原题标有《中国画研究之四十六》，请勿转载节录，欢迎商榷）
