在艺术家的笔道里藏着取过的法、学过的艺，还藏着走过的路、读过的书。一笔一墨尽显性情，一色一彩尽显心境，甚至还流露着生活状态、品味格调、精神面貌。看楼晓芳的作品就是如此。

楼晓芳能书、善画，书法，她以行书、行草书，用功最勤，绘画，她以花卉、山水，用情最浓。

一定是血脉之中天生流淌着艺术的基因，也一定因为真诚而纯粹地喜欢艺术。在人生道路上，楼晓芳跌宕过、起伏过，也挣扎过、绚丽过、困惑过、畅然过，然而，书法、绘画却始终是她难以割舍的情素，让她不能释怀，仿佛那是她幸福的源泉、是她快乐的基点，也正是因为对书法、绘画的一片真情，才让楼晓芳在困惑之时，添墨理纸，排解心中壁垒；才让她在绚丽之时，心里留点淡泊，宁静而求远；才让她在人生起伏跌宕之时，安顿灵性，散去百感情绪，以淡泊的态度写一份休憩的时光，以畅然的心境绘一份安宁的自处。

“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”。虽然这是描写怀素写草书的情景，但是，无疑，这也是一种状态、一种情感，更是一种境界，如画、如诗。看楼晓芳写行书、写行草书亦是如此。

看楼晓芳写行书、写行草书，虽然没有怀素之醉态，却有自我之情感，那情感是涓涓细流，注入心田，温润性灵。

楼晓芳书法作品《大林寺桃花·白居易》《相思·王维》

看楼晓芳写行书、写行草书，可以看到舞蹈的曼妙、词曲的韵律、诗歌的韵味，以及舞蹈、词曲、诗歌不能到达的意蕴。

在楼晓芳的点画之中，藏着她的人生阅历，在楼晓芳的线条之中，藏着她的品格修为，在楼晓芳的章法布局之中，藏着她的生命状态。如其人、如其人生。

纵览楼晓芳的行书、行草书，可以看到，枯、湿、浓、淡、干，酣畅淋漓，纵横恣肆，很洒脱、很老辣，又恰到好处。线条游走于缣素，轻与缓、急与迟、虚与实，或翩若惊鸿，或婉若游龙，让人不由自主地想到“天衣飞扬，满壁风动”的高古游丝。若细究其理，可以看到王铎、傅山之质，如线条的婉转；可以看到“颠张醉素”之意，如线条的飘逸；可以看到张瑞图、董其昌之姿，如线条的变幻……，而线条与点画的交融所呈现的章法则有情、有景，那线条似若带着浩渺之情愫、那笔法仿佛叠现着苍茫之佳境、那章法又似若蕴含着无尽之意。

再看楼晓芳的字体，或纵横恣肆、或神采飘举、或俊逸洒脱，形态各有侧重，各呈风采，却又因势利导。从中可以看到楼晓芳熔铸了多种草书、多种行书的优长，比如草书名家张旭的开合、比如行书名家董其昌的风神、比如“二王”的品质，虽无意为之，却随处可见，显然，这得益于楼晓芳对传统书法的锤炼与融合，也得益于她对书法艺术的灵思妙悟和独特思辨。

乍一看楼晓芳的行书、行草书，某些字形好像有点夸张、某些布局也似若有点超出常理、某些笔法也仿佛从未见到，恍恍然，给观者一种颠覆传统、变革传统之感，然而，事实却非如此，那是深挖传统的结果，那是广收博约的升华。多年以来，楼晓芳竭力在传统的共性之中，挖掘一种个性的书法形式，为此，她笔耕不辍，上下求索，不知疲倦，然后，基于积学厚养，借助独特的书法才情而赋予了传统行书、传统行草书一种独特的形式美，又通过对书法的理解和妙用而赋予传统行书、行草书一种视觉张力。

楼晓芳书法作品《金缕衣·杜秋娘》

也正因如此，外行常常总以为楼晓芳“叛经离道”了，以为她“标新立异”了，却给懂书法者、书法同行带来一种“新不离古，亦古亦新”的惊奇。比如楼晓芳总是通过“以意写形、以情写形”的笔法写行书、写行草书，笔尖的提按总是随着心意的变化而变化，有转使、有勾挑、有欤侧，笔意丰富，连绵不绝，而千变万化的笔法则自由生发，充满意趣。更为妙绝的是线条的穿插、呼应，如山水画一样云烟变幻、飞瀑流泉，观之，情感飞动，品之，形质俱生。显然，这是心境的折射，更是人格、修为、艺术的结晶。

艺术需要激情，有激情才能写的开心、画的投入，艺术也需要动力，有动力才能写出成绩、画出非凡，艺术更需要才情，没有才情的艺术则是工艺、工匠，而充盈着才情的艺术才是生命的绽放、是灵魂的升华。

除了书法，对于绘画，楼晓芳好像也有着无穷的动力、好像始终充满激情。在楼晓芳的画里，可以看到有别于他人的才情，那才情带点无师自通的意味，还带点“灵思渺悟”“脱其凡俗”的气质。

看楼晓芳的绘画，让人心生愉悦，想必，楼晓芳画画时，心情也是愉悦的。事实上，艺术的本质就是为了给人以美的享受，而美则源于心灵，生发于笔触。唯有“爱之心”，才有“情之切”，也才能在可观、可感的平凡之中发现美、创造美。可是，总有很多画家冷漠于平凡生活、冷漠于大千世界，所以，很多画家的作品也都像高级的外套，华贵，却让人生厌，而楼晓芳的绘画则由内而外地散发着有趣的灵魂，这因为她的花卉、她的山水都是大众共有的情感体验，这种共有的情感体验对她而言，如同对一个饥饿的人一样，让她渴慕，观者也在她那一幅幅山水、一幅幅花卉之中，心意连连，情满意足。

楼晓芳的花卉枝叶纷披，扶疏交映，花卉、花叶、花枝，虽在楮素，“枝活叶动，茎瘦节疏”，仿佛临风摇曳，参差掩冉。楼晓芳的花卉用笔、用墨，或泼、或写、或皴、或扫，色浓墨郁，恣肆老辣，应手随意，造化出神。虬枝、老干、枯藤、嫩蕊，一切皆似，又都不似，一切皆不似，却又极似，似与不似之间，不媚俗、不欺世，情满枝叶，意满花蕊，仿佛“举首忽观不是画，低耳静听似有声”。

楼晓芳的山水师造化，得心源，“搜尽奇峰打草稿”，也“笼天地于形内,挫万物于笔端”。她能画出北方山水的雄强，也能画出南方山水的温润；她能画出皴、擦、点、染的意境效果，也能画出“景随步步移”的真实体验。具象，她可以画出自然之美、眼中之美，意象，她可以画出“荒荒油云，寥寥长风”。

楼晓芳书法作品《我爱君时君不惜君惜我时我别离茫茫世间和为贵有情之日要珍惜》

书法、绘画，从中，仿佛可以看到楼晓芳血脉愤张的激情，也仿佛可以看到她那“澄怀昧道，卧游畅神”的心性情感。

行文至此，不由感慨：“生活在喧嚣浮躁的当代画坛，每一个画家都奔波忙碌，熙熙攘攘，或追名、或逐利，却很难引起波澜，唯有纯粹之心才能获得一份安宁，也唯有心境安宁才能笔墨于游心，丹青于抒怀，艺术也才能关照自己的内心，温润他人的情感。”楼晓芳以淡泊之心行有为之事，以纯粹之心笃定艺术，她的艺术也悄无声息地契合着观者的情感，让人观者遐想神游。也正因如此，楼晓芳的绘画无需大张旗鼓地宣传，也无需东奔西走地造势，只需偶尔侧露一点风神便很快给观众心田注入一丝温暖，如一缕阳光，那阳光如在罅隙的树林里、如在浮动的水面中，无意之间，瞥上一眼，却很强烈。

（桑干）