学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
类别
一项基本功
属于
一项技术性问题、是后天训练出来
地位
呼吸是歌唱的原动力
中文名称
唱歌呼吸法
简介
呼吸
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏 。
吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。
技巧
气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
用气
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
方法
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
如何练习唱歌气息？
首先，气息是什么呢？也许你会有很多的答案。
我一直认为在歌唱里，气息是有控制的呼吸。所谓有控制，那就是区别于日常呼吸的一种特别的呼吸方式。气息的范畴很大，在此我们只简单讨论吸气与吐气。
呼吸的方式主要有如下三种：
胸式呼吸：最短最浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张，整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了，其实是歌唱当中最要命的一种状态。因为气息短而浅，常常都不够唱完一个乐句，不够唱就要使劲憋，使得整个人的状态越来越僵。
腹式呼吸：比胸式呼吸深一些，让人很有气沉丹田的成就感。僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命，但单纯的腹式呼吸也是比较难受的。
胸腹联合式呼吸：这是歌唱当中最好的呼吸状态。听起来非常高深莫测其实呢，人在躺在床上睡着的时候就是非常自然的胸腹联合式呼吸。
曾经听过一个专家讲座，有一句话让我印象非常深刻。
“歌唱中所有僵硬的，难受的一定都是错误的。正确的歌唱将使人身心舒畅，精神爽朗。”
如果你存在气息方面的问题，试试躺下来，放松。然后开始张口唱。
2、哪里吸，哪里唱。怎么吸，怎么唱。吸多少，唱多少。
以上是我上第一节声乐课时老师告诉我的三句话，我觉得到现在为止这三句话依然值得我去思考。
哪里吸？
我们每天都在呼吸，但好像真的没有多少人研究过自己怎么吸的耶。
好吧。
我们的气孔有鼻子和嘴巴两个。噢这不是废话吗。鼻子吸和嘴巴吸的区别就在于，一个深而缓慢，一个浅而快速。我们在课堂上经常说，哪里吸进来的气，就从哪里唱出来，提倡初学者先用鼻子吸，也是希望大家可以让声音在我们的腔体里流动起来，从而获取一个最基本的面罩共鸣。哪里吸哪里唱就是这个神奇的道理。
我们说刚开始可以练习用鼻子慢慢吸，像闻花一样，吸下来，感受到气进入了你的下肺部，肺泡扩张，横膈膜下降，用手触及腰腹部一圈都在膨胀。
然后呢，请用刚才吸进的气来唱歌。这句不是废话拜托，搭上气来唱歌目前还有好一票同学很难做到。至于具体气息和声音的关系，其他的文章里再具体展开说。（好的这里我们顺路解释了怎么吸，怎么唱）
吸多少唱多少？
气息是歌唱的前提啊亲。
不同的音高消耗的气息量是不同的，越高的音越要消耗越多的气息。
所以我们需要对要唱的乐句有一个先见性的判断：即要唱多高的音，有多少个拍子，以便提前做好准备。吸多少，怎么吸，在哪吸，心中有数。
3、不要“反革命”
在自然吸饱了气的状态下，腰部一圈是扩张的。
歌唱的时候，横膈膜下降，会有一种下沉的感觉，但是这个时候！这！个！时！侯！小腹是慢慢收进来的噢。这好比一个气球，气放出去的时候气球是缩小的，再继续扩张就不科学了啊喂。
同理可得，歌唱状态下小腹再撑出去的都是“反革命”，这只会导致全身僵硬，僵硬到最后唱不出声来。
但是话又说回来了，慢慢收进来，慢慢，答应我慢慢的，不是一下泄了气的收进来。有控制的气息才叫歌唱的气息，失去控制的气息就只是普通气息。
祝大家都能够修炼成仙。
