最近，《百鸟朝凤》的制片人方励下跪求排片一事在娱乐圈里传得沸沸扬扬，引起了不少的响应和关注。众多明星和大导力挺，而朋友圈也频繁刷屏，对于文艺片这种高口啤，低票房的心酸，纷纷表示支持。虽没有“不转就不是中国人”的道德绑架，但总感觉有“不看就不是中国人”的使命感。好友在刷了朋友圈以后，突然和我说好想去看看。我说好啊，根据我对此类文艺片的了解，大概也知道故事情节是怎样，自知泪点低，就提前备好纸巾。
附近的一家影院，在周六早上九点多排了一场，这种时候，能来观看的都是真文艺。影片剧情发展在我意料之中，影片前半段，导演多用柔和暖熙的色调，逗俗的话语和温馨的情节，与后半段锁呐匠行业不景气，人们对锁呐匠的冷嘲热讽形成强烈的反差，直催人泪下。
我对锁呐并没什么好感，觉得它听起来有呜咽之感，况且常用在白事之上，方圆十里均能听到它承载着亲人离去的悲痛，低沉黯魂是它的代名词。然而在这部片子里，焦三爷喝醉酒里用锁呐吹奏的欢快曲调，还有用它吹出来的清脆又逼真的百鸟叫声，仿佛百鸟就萦绕在耳边。这给了我不少惊喜，也一改我对锁呐的想法。
传统艺术常常能为以前单调的生活着色，却少能为现在色彩斑斓的生活添彩。回想很小的时候，村里年宵习俗总会请些人来唱大戏（类似粤剧），那时候电视也没什么好看的节目，劳碌一年的人们难得空闲下来，男女老少不约而同地拿着板凳出来唠嗑看戏，还有不少人吆喝。后来，看戏的人越来越少，毕竟电视各类精彩节目娱乐性趣味性更强。直到我大一那年，戏台下却只坐着我外婆一人，她还是聋的。夜深露重，我出来找她回家时，看到她就那样安静地端正地看着台上的说唱打闹，我也默默地站在她落寞的身影旁边。
影片最后，焦三爷的孤冢前也只有天鸣一人吹锁呐为其送终，天鸣看见焦三爷就坐在太师椅上，眼神是那样的孤傲，仿佛要看穿世人的浅薄轻浮。这里令全场观众潸然泪下，那时我不禁想，在坚守的道路上，透出来的孤独倍感悲凉。出了影院后，我一直在想，焦三爷在坚守什么？是那首曲高和寡的百鸟朝凤？还是自己辛苦经营大半辈子的锁呐匠事业？好像都不是，因为，他已经找到了接班人天鸣，他不是应该在家好好享清福，没事儿就吹吹锁呐么？正如他所说的"锁呐不是唱给别的听的，是唱给自己听的"，为何又在身染重病，仍不忘告诫天鸣，说无双镇不能没有锁呐匠，那他在坚守什么？片中多次提到他的太师椅，亦提到他吹奏百自己鸟朝凤时受到众人膜拜。我想，他应该是在坚守一份自己作为锁呐匠的光荣与尊严，他无法接受曾如此受人敬仰的职业如今却被人百般不屑，他仍眷恋那份专属荣耀。不少德高望重，德艺双馨的艺术家都有这份风骨，只允许自己在艺术中有尊严地死去。影片在这份悲壮中得到了升华，我在想，与其说悲壮，不如说悲怆，如果焦三爷坚守的是锁呐的传承，和天鸣一起探索如何在传承中进行创新，也许结局不会这么悲酸。
不少人感慨，有些传统艺术冠其名曰”非物质文化遗产，而传统艺术贵在”传”字，没有传承，再华丽的行头，也阻止不了它从人类文明史上消失的脚步；亦不少人指责现代人心浮躁，只会消费快餐文化，正是对传统艺术如此不重视，才导致了传统艺术的失传。这是影片中想让观众扛负的巨大的思想包袱，但在瞬息万变的时代，想让人们拖着沉重的包袱前进实属难题。乐观主义的我没有急着刨根问罪，我相信，中国之大，能人之多，总有那么些人是真心喜欢锁呐的，能被喜欢的人坚守着，这就够了。
