《什么是“印象派中国画”？》
作者：黛荷翁
应该首先汇报说明，个人研学中国画，经过较长期联系和全过程实践。其中，经过了传统国画几乎所有画法，以及所谓含有各种创作理念的实践。好在，画作逐步形成了较固定的所谓个人风格或模式。
机缘之下，在上世纪北京南海子国际绘画艺术研讨会上，个人作品因视觉效果独特，被大会作为特别研究探讨的一个对象，以临时增加会议主题方式，被进行了剖析。
与会的包括世华美术家协会等在内的中外绘画艺术艺术界高层人士、文化评论界专家等，一致认为：
1-黛荷翁画作(应该是特指荷画系列)，是一种首创画种画派；
2-因为画法和绘画理念的特殊或不同，可以命名为“印象派中国画”；
3-黛荷翁“印象派中国画”系列，引领了传统中国画的突围，提升了传统中国画的发展，具有历史首创意义，具有巨大的收藏价值和升值潜力空间，等。
深入总结，尤其从所谓作画的方法、技巧，到实施作画的所谓理念基础，确实，个人创作的画作，把握和贯彻的创作基本要领或要点是：
较为严格地按照传统中国画的所有要义，尤其想在世界绘画历史上的所述“印象派”的“基本规范或要求”下而创作。
无须讳言，个人画作，尤其是非纯黑白而实施彩墨或彩色之主要作品，一定程度或实质上，是在传统中国画（含水墨画和彩墨画等）基础上，突破或突围了它的诸如“特别讲究画风情趣、画面布局、调墨用笔等”方面的所谓“画法或技巧”等的“一般经验约束”抑或“某些创作羁绊”；
企图研学把握并在画作中全面渗透世界绘画或西方绘画的一些“基本原理或原则”，遵循所述“印象派之基本典范或要求”而“以太阳光谱色系多彩颜料、并捕捉描绘对象在某一瞬间的形态尤其是光影效果”等规范或要求，形成个人画作的风格或模式。
应该强调的是：
个人所为独创的“印象派中国画”的基本要义，正是力图更好的中外绘画融合，继承中国画传统，又遵循“用七种颜色，描述瞬间时刻的景物，及其场境表现”等原理。
当然，依照传统中国画使用“宣纸、黑墨、毛笔”乃至讲究“写意”等规矩，所创“印象派中国画”在“使用宣纸和毛笔”基础上，也使用黑墨作为基本颜色之一。
但鉴于黑色是多种颜色的集合体，这样做并没有跑出所述“使用七种颜色”的范畴，也没有违背“意象派使用颜色”规矩之左右。
诚然，所创的“印象派中国画”，跟“西方印象派绘画”一样，所谓“以太阳光谱的七种颜色，捕捉和描述瞬间景物形态和环境氛围”，并不意味着在一幅作品上，非要明显地涂抹出所述七种颜色，非要全部让人看到那七种颜色。
那么做，显然是非常教条和绝对非艺术的。
至此，应该知道专家们之所以得出那样的结论和评价，是有其道理的。即，个人中国画画作之“风格或范式”，可以叫做：印象派中国画！实际上，鉴于为一种“中国画”的风格、画法或者其模式、范式等，命名为“印象派”，在中国似乎是首次。
由此，谨希望得到中外文化界、艺术界、绘画界，尤其中国画界之前辈、同好、爱友、赏者及广大文化层面人民的认可、积极鼓励、正能量支持和推动。
(原为答《凤凰生活》杂志记者问，内容有删减，题目为另加)
