鉴定一部电影是不是适合全家一起看，不是看有多少小孩吵着要进电影院，也不是看内容多低幼。
而是看整个电影院里面有没有小孩子跑来跑去，大呼小叫，有没有大人起身出去接打电话，或者在电影院里睡着（有些时候有些表现，与“家教”有关，也与电影本身有关）。
如果周围小孩子们能够安安静静地看完一场，没有拉着妈妈问十万个为什么；而大人们也没有频繁地出去上厕所或抽烟，这就算一部合家欢电影。如果再加上几个大人小孩都能动情的泪点、同时开心的笑点，那简直可以在“合家欢”前面加上“不可多得的”几个字了。
《捉妖记2》就是这样一部真正的合家欢电影。
（以下内容有剧透，祝食用愉快）
双线叙事，难度降低
与《捉妖记1》相比，《捉妖记2》的叙事手法上有了一个小“升级”：从单一主线叙事升级为双主线叙事，两条主线互为表里，在后半部分交汇，最终完成整个故事的讲述。
为了降低观影的难度，导演没有刻意制造过多的“错过”镜头，所有的包袱都是由剧中人物进行了解释说明，甚至提前进行“预告”。
但故事的“简单化”，并不是导演不能复杂，而是不想。他并没有试图利用这部“合家欢”为基调的电影来过多地展现高大上的文艺才华。讲一个从八岁到八十岁的人都能看懂并且看得进去的故事，才是他最终展现出来的能力。
例如“胡巴吐过口水的人会在它尖叫时看见胡巴所看见的东西”这个小设定，在下一个情景中就进行了演示，同时利用了上一部的一个小的情节引发另一条主线的关键转折，还为后半部的绝地反击埋下伏笔。这个小设定本身也充满了喜剧化的张力，制造了不少笑点。一举数得，编导功力可见一斑。
迎合市场与做好自己的平衡点
不难看出，《捉妖记2》比起前一部，更加懂得迎合春节观影市场的特性：期待全家欢。
迎合市场的处理中，却出现了一个致命伤：前半部略凌乱，后半部莫名其妙。
就好像做饭，你看他买了无数材料、把厨房弄得烟火缭绕、花了一天时间后，端出来的是一份番茄炒蛋！
并不是看不起番茄炒蛋，可是再怎么酸甜适口，再怎么颜色鲜艳，它也只是一份番茄炒蛋而已。再好吃，再有小惊喜，终觉得还是登不上席面的。
比如大结局，经过一系列不痛不痒的争斗以后，终于大boss杨祐宁化身妖怪（这个梗第一部就用过了），和主角团大战。观众的期待被调到了最高，结果呢？
全程无用的男主角靠意念把祖传宝剑变大，最终一剑斩杀了大妖。此刻成年观众脑海里恐怕会出现一首暴露年龄的歌曲“如果我有仙女棒，变大变小变漂亮……”
可惜了惊才绝艳的天师堂堂主，居然如此轻易地就被打倒了。死得也是莫名其妙。其实这个人物身上很多点可以深一点的挖掘，比如，他说要给胡巴进行军训；再比如，他变身后的那一句“我只是奉军令行事”。这个人物完全可以塑造得多面立体，催人泪下。
还是那句话——并不是导演不能，而是不想。如果把反派塑造得过于立体复杂，小孩子们能不能看懂？合家欢还能不能成立？这也许是主创在权衡之后的选择。
市场和影片质量，真的无法平衡吗？
小惊喜与小机灵
《捉妖记2》最大的“小惊喜”来自李宇春。
预告片里我并没认出她来。电影里她的表现堪称黑马。
宜嗔宜喜，几句四川话。在蜀地观影的我，充分感受到了周围观众“嗨”起来的情绪。
朱庄主的人物形象从第一句话就开始树立：“借钱的时候叫人家小朱朱，还钱的时候就叫人家朱庄主。”
后来知道屠四谷换不上钱，想到可以成亲，于是精心打扮：“还有点漂亮嘛！”
而直到最后一句台词：“换张贵的纸，从新开始。”霸气又洒脱，多金又痴情。众美环绕之中的朱真金，成为最耀眼的存在。（这样的霸道总裁，请换个性别给我来一打，谢谢！）
与梁朝伟演对手戏而不落下风，李宇春的这次跨界，立住了！
除了李宇春这样的“小惊喜”，影片里也不乏一些小机灵。
比如用刺妖母子亲来引发白百何和井柏然对胡巴的寻找，再比如小妖怪与自己老婆的体积对比制造笑点等。
小机灵抖得挺成功，整体观影氛围轻松祥和。
春节档全家观影，《捉妖记2》不失为一个好选择。
