电影《云上的云》是由李玉刚执导、编剧、主演的剧情电影。该片是一部讲述关于爱与乡愁,奉献与坚守,梦想与成长的电影,讲述了演员秋拾过着世外桃源般的生活,突然一场变故的故事。
难忘的乡愁
在李玉刚眼中,云,代表着乡愁,会让人想起家乡,它很美丽,也很飘渺,看起来很遥远,又好像很近。影片在有着“人间仙都”美誉的浙江丽水缙云取景拍摄,缙云小镇风景秀美、云雾缭绕,人们行走在石桥、水乡里,宛如画中游。
谈及乡愁时,每个人的理解都不尽相同。在如今的社会中,越来越多的年轻人远离故乡,追求更大的梦想,却又难以割舍对故土的眷恋。尤其是像我这样年岁渐长后,这种情感,不仅是对故乡的怀念,更是对家人、旧友的思念与未竟梦想的追寻。
是啊,蓝天白云、绿水青山、古老的小镇、淳朴的人们,这些元素共同构成了一个充满诗意的世界。在这个世界里,时间仿佛静止了,人们可以静下心来,倾听自己内心的声音,任一抹乡愁在自己心间恣意流淌。
爱情的样子
江南女孩秋拾,没有母亲呵护的孩子,从小由父亲拉扯长大,是当地婺剧团的演员,没想到在老戏院被拆前最后一次演出中,接到了父亲在工作地采石场离世的噩耗。
为了帮助秋拾走出悲痛,她身边的两个男人~青云与尹尘,开始用不同的方式关心她。
青云刚开始在深圳打拼,面对生活的压力和感情的困惑,他曾经迷茫、动摇过。但最终,他还是选择回到秋拾的身边。而尹尘对秋拾的感情,从来不明确表达,只是默默地注视,温柔地提供帮助。
其实,秋拾是个表面文静内敛,但内心坚韧倔强的女孩。她说话温言细语,可情感却十分炙热。她需要的,是一个既能照顾她感受,又能在关键时刻理解、包容她,给她提供帮助、支持她的男人。
而恰恰这两个男生,似乎各给了她一部分看似合适的爱。可以发现,李玉刚想要表达的爱情,恰好是尹尘和青云的一体两面。
这两段感情如同两条交织的河流,在影片中缓缓流淌,让观众的心也随之起伏。真的应验了那句~我爱你,不只云知道!
给我印象最深的,是尹尘在一个大雨瓢泼的夜晚,为了抢救还没搭建好的采石场戏台,独自在雨中挣扎着爬上脚手架的情景,虽然没有一句台词,但看得人十分心痛。
梦想的力量
秋拾,一个平凡的江南女孩,却有着不平凡的梦想和坚持。她在遭遇家庭和事业的双重打击后,没有选择放弃,而是勇敢地追寻自己的内心。她对婺剧的热爱,对父亲的思念,对家乡的眷恋,都成为了她前进的动力。
影片中的采石场剧场,是秋拾梦想的象征。它从一片荒芜到一座美丽的剧场,这个过程充满了艰辛和挑战,但秋拾没有退缩,她用自己的努力和坚持,一点点地实现了自己的梦想。
在《云上的云》杭州站映后见面会上,我争取到了一个和李玉刚老师互动的机会,我问他:“您是中国歌剧舞剧院国家一级演员,已是一位杰出的表演艺术家了,现在又做起了导演、编剧、演员,是什么初衷让您有如此华丽的转身呢?”
李玉刚说主要是心中有梦,06年就有了电影梦,但直到2024年才实现了它。这个梦做了很多年,实现它也用了很多年。自己做的梦,只有自己成全自己。
我10多岁的时候有一个当老师的梦想,后来从事的是银行工作,正以为这辈子都要和老师失之交臂的时候,却在退休的年纪实现了这个梦想。我现在是一名赋权型性教育讲师,同时也是杭州上城区蓝天救援队宣教组的一名讲师。可以说,人在任何年龄阶段都可以做梦。
传统文化的魅力
婺剧是浙江的代表性戏曲,在电影中多次精彩呈现。那优美的唱腔、精致的服饰和独特的表演形式,让我们领略到了中华文化的博大精深。
李玉刚导演对戏曲的热爱和理解,在每一个镜头里都体现得淋漓尽致。无论是舞台上的表演场景,还是演员们在幕后的练习和准备,都让我们感受到了婺剧的独特魅力和价值。
在这个快节奏的社会里,我们常常被物质和欲望所迷惑,忘记了自己的初心。《云上的云》提醒我们,要停下脚步,抬头看看天上的云,寻找内心的那片宁静和美好。只有当我们找到了自己内心的那片云,我们才能真正地找到自己,找到生活的意义和价值。